Aren't you tired tryin' to fill that void?

 

 

 

Título Original: A star is born
Año: 2018
Director: Bradley Cooper
Reparto:

•     Bradley Cooper como Jackson Maine
•     Lady Gaga como Ally
•     Sam Elliot como Bobby Maine
•     Dave Chapelle como George "Noodles" Stone
•     Rafi Gavron como Rez Gavron

Argumento: Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina. (FILMAFFINITY) 

 

 Aunque hace tiempo que he visto esta película (de hecho, la vi la semana siguiente a su estreno) la sigo teniendo muy presente. Y me siento idiota por ello, realmente. Porque solo es una película. Porque es una historia que ya conocía. Un reboot de algo que ya se ha hecho varias veces, aunque, por otro lado, yo no he visto ninguna de las anteriores. Y, sin embargo, algo tiene esta película que se ha quedado tatuado en mi alma y no puedo dejar de recordarla. Escuchar la banda sonora es necesario para mi cada día, es como mi pequeño chute diario de música. Y le reconozco al mundo y a viva voz que el argumento no me aporta nada nuevo, pero OH DIOS la sensación que deja. Al principio no sabía muy bien que esperar. Ya habia visto actuar a Lady Gaga en American Horror Story y me habia gustado, pero para ser sincera...En Hotel (5º temporada de American Horror Story) Lady Gaga hace un papel que le va como anillo al dedo. Es decir, parece escrito específicamente para ella. Te imaginas al personaje y directamente te viene su imagen a la cabeza, es así. Sin embargo, en Ha nacido una estrella, su papel es totalmente diferente. Es el papel de una chica "fea" que quiere triunfar. Y entrecomillo fea porque es fea de Hollywood, es decir, que todavía deja al resto de seres humanos en el montón malo malisimo. Por otro lado, también tenemos al Bradley Cooper debutando como director y además dirigiéndose a sí mismo, lo cual comentan que no es nada fácil. Así que de cualquier modo la película era una apuesta arriesgada para la Warner porque podía ir muy bien o podía ser un truño. Además no hay que olvidar el detalle de que es LA CUARTA VEZ que se hace Ha nacido una estrella. Estamos recordando todos ahora a Barbra Streisand cantando Papa don't leave me? Si no lo hacemos es hora de que todos veais Deadpool 2.

 

Pues bien, a pesar de que podía ser maravilloso o terrible creo que el hype generalizado era un fenómeno real y todos estábamos seguros de que con Lady Gaga como protagonista al menos pasaríamos el rato con una buena banda sonora. El presteno llegó y las redes sociales se llenaron de buenos comentarios y alabanzas a la película. Todos los influencers del momento mostraron su apoyo al Lady Gaga y comentaron que la película era una maravilla y el hype creció aun más si cabe. Y la vocecita de mi cabeza que siempre aparece en estos momento ya empezó a gritarme que iba a ser todo una caca seca porque todo el mundo se viene muy arriba pero a ver si habían dejado a Bradley Cooper sacar lo mejor de sí y a Lady Gaga enseñarnos lo que sabe hacer. Además, no sé si esto es algo conocido por todos pero la Warner es muy amiga de recortarle metraje super importante a las películas para luego sacar versiones extendidas y eso es algo que me revienta. En este caso no hablamos de Batman pero aun así es algo que podía pasar.

 

 Así que con un hype incontrolable y la sensación de que me iban a decepcionar profundamente, mi mejor amigo y yo nos fuimos al cine y....we prayed for the best. La fuimos a ver en versión original y la primera decepción llegó cuando la primera canción de la película no estuvo subtitulada! Qué era esto? Cómo no estaba subtitulada si todo el tema de verla en VOSE es para leer las letras de las canciones, señores!?! Pero no pasó nada, solo fue un pequeño tropiezo, porque a partir de ahí todo fue para arriba.

El argumento es sencillo: Músico alcohólico en el inicio de la caída de su carrera conoce a chica normal que lo hipnotiza con su talento. Jamás me habia imaginado a Bradley Cooper como un músico decandente ni a Lady Gaga como una persona normal. Él es un guaperas de siempre y ella es una maldita super estrella. Era como si el universo se hubiese dado la vuelta, y, sin embargo, los comienzas a conocer en la película y todo encaja a la perfección. Lejos de la obstentación y de la creatividad que siempre desprenden las apariciones de Lady Gaga, nos presentan a Ally, una chica sencilla con una vida sencilla y un sueño complicado que todos hemos tenido alguna vez. Ella es el retrato de una buena persona, que se esfuerza por salir adelante, por conseguir lo que quiere de la mejor manera y eso ya consigue que en los primeros 5 min en los que ella aparece el expectador ya quiera que triunfe. Porque es buena, porque puedes perfectamente empatizar con ella aunque ella sea Lady Gaga y tú seas Fulanito de Tal. Y de algún modo me dejó pensando que la esencia de Ally en la película es la esencia de Stefani Germanotta, esa persona real que como fans nos negamos muchas veces a ver detrás de todo el maquillaje y el éxito. Pero que sabré yo de nada. Todo eso hace del personaje de Ally alguien adorable que te hace sonreír por toda la inocencia que desprende al principio pero que a lo largo de la película va creciendo y madurando demostrando que es un personaje bien construido que evoluciona con la acción en la que se encuentra.

 

Por otro lado tenemos a Bradley Copper como Jackson Maine, y este es el momento en el que yo confieso que me derrito por este hombre. Desde su estilo hasta su nombre todo en este personaje me excita y eso me hace pensar que hay algo muy podrido dentro de mi. Qué pasa conmigo si un personaje tan decadente me gusta? Hay algo roto en mi cerebro, sin duda...aunque siempre he tenido debilidad por los guitarristas. Si es cierto que dirigirse a uno mismo es un trabajo difícil, me parece que Bradley Cooper podría darle una lección a más de uno. Incluso si el director fuese una persona ajena, el personaje no habría estado mejor interpretado. Bradley consigue que Jackson sea una persona completamente triste por momentos y completamente adorable por otros haciendo que pases del típico momento de "Ohhh que bonito" a la vergüenza ajena en cuestión de segundos. 

 

Dejando ya a un lado lo reales que resulten los personajes por lo imperfectos que pueden llegar a ser, el alma de esta película reside en su banda sonora. En manos de Lady Gaga, cada una de las canciones que relacionan a los dos personajes son perfectas. Pero no solo eso, sino que luego escuchas cantar a Bradley Cooper con su voz de country rota y su guitarra eléctrica y ya es para caerse muerto en el sitio. Porque yo al menos no me esperaba que el señor Cooper cantase así de bien, ni que tuviese esa voz tan...tan...no sé. Que me derrito con este hombre, vaya.  Y si te paras a pensarlo, el argumento es lo menos arriesgado de la película pero se completa perfectamente con la banda sonora porque si te gusta el estilo de Lady Gaga (del último disco sobre todo) es como si cogiesen todas las fantasias sobre el amor que una persona pudiese tener y las hiciesen música.  Es la banda sonora lo que hace de Ha nacido una estrella algo tan maravilloso porque es lo que implanta en tu corazón una sensación entre triste y melancólica y completamente romanticona que hace que salgas de la sala de cine como si te hubiesen exprimido el corazón y lo hubiesen hecho película.

 

Dicho todo eso, dejo claro una vez más que la película me encantó. No por su argumento, repito, que ya lo hemos visto mil veces, si no por como la química entre los dos actores y la música hace que sea una historia redonda y que deje al espectador enganchado irremediablemente a la banda sonora y con una sensación que no desaparece con facilidad. Me ha parecido increible que una historia tan oída ya, pueda calar tan ondo. Eso sí, absténganse de verla los alérgicos a los dramas y los musicales, esta película no está hecha para ese tipo de personas.

 

Scaramouche, scaramouche, will you do the fandango?

 

   

 

Título Original: Bohemian Rhapsody

Año: 2018

Director: Bryan Singer,  Dexter Fletcher

Reparto:

• Rami Malek como Freddy Mercury
• Lucy Boynton como Mary Austin
• Gwilyn Lee como Bryan May
• Ben Hardy como Roger Taylor
• Joseph Mazzello como John Deacon

Argumento: 'Bohemian Rhapsody' es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)

 

 

 

Bohemian Rhapsody es probablemente uno de los taquillazos del año por ser una de las películas más esperadas, pero también es una  de las más discutidas y que más controversia están dando porque parece haber mucha gente no satisfecha con el resultado o con la influencia que está teniendo en el público que va a verla. Personalmente, me parece una de las mejores películas del año y tras leer un par de cosas al respecto de todo el proceso de rodaje, me parece que merece todas las alabanzas.

 

 El argumento no es ningún secreto para todo aquel que sepa algo sobre Queen y hoy en día es difícil encontrar a alguien que no conozca este grupo. Muchos de nosotros no vivimos la época de esplendor de esta legendaria banda pero aun así su música ha llegado hasta nuestras vidas y ha dejado su granito de arena de modo que, aunque no nos dediquemos al mundo de la música, la mayor parte de la población mundial se ve ligeramente influenciada por la música que hizo tan famoso al grupo. Sin duda, la figura más representativa es Freddy Mercury. Ser el cantante siempre ayuda, pero llevar una vida tan extrema como llevaba él no hace que pases desapercibido. En una época en la que la gente empezaba a liberarse, estar verdaderamente en el límite aún no estaba bien visto y creo que no lo estará del todo nunca y ese es uno de los estigmas con los que la banda tuvo que lidiar por tener a Freddy como cantante. Sin embargo, la película no va tanto sobre los excesos de la vida personal de cada uno si no sobre la música, lo que hace que en mi opinión sea un peliculón.

 

 

 Sin entrar demasiado en detalles sobre el argumento, diré que la película cuenta la historia de Queen desde su inicio hasta su fin, centrándose sobre todo en la figura de su cantante pero sin caer en el truco de sumergirse en lo extremo de su vida. La película se centra más en su proceso de creación músical y en la dinámica que había en el grupo que era lo que hacía de su música algo tan extraordinario. Nos muestra como Queen, y no Freddy, era una unión tan extraordinaria que revolucionó el mundo del rock y se convirtió en una de las bandas más icónicas de la historia de la música siendo una referencia importantísima incluso 20 años después de su época más álgida. Pero dejando a un lado la historia real de Queen, lo primero que tengo que decir respecto a la película es que merece la pena verla en VOSE. Merece muchísimo la pena verla en VOSE. Y no lo digo por menos preciar el trabajo de los dobladores ni mucho menos si no porque Rami Malek hace un trabajo tan jodidamente magnífico que me parece necesario escucharlo directamente a él sin intermediarios.

 

 No voy a centrarme en la personalidad de los personajes porque esto ya no son personajes, son personas, y su historia y carácter son reales. No puedo juzgar por tanto que estén bien o mal construidos porque estaría básicamente halagando o insultando a alguien con toda mi cara, sin embargo quiero aclarar que sin duda están simplificados para poder conocerlos lo máximo posible durante las dos horas que dura el metraje. Pero lo que sí puedo decir sin miedo a equivocarme es que Rami Malek y Freddy Mercury se parecen físicamente como un huevo y una castaña y aún así el trabajo de Malek es tan jodidamente sublime que se convierte en Freddy Mercury durante toda la película sin que quede ninguna duda de que es él. Y punto. Es más, después de ver la película vi un video de un concierto real de Queen y solo fue ahi cuando me di cuenta de que no se parecían en absoluto. Tengo que reconocer que no sé tanto del comportamiento de los otros miembros de Queen por lo tanto no puedo juzgar tanto el trabajo de los otros actores. No obstante, me parece que la elección del cast es magnífica.

 

Por descontado, la banda sonora de esta película es formidable. Estamos hablando de Queen. No hay ni que pensarlo. Pero algo que todavía da más fuerza a la película es la imagen. La fotografía y el montaje de Bohemian Rhapsody hacen que los personajes tengan todavia más fuerza, que la historia sea todavía más legendaria  y que se vea todo el conjunto con un tinte todavía más épico. Lo he dicho una y mil veces, nadie va a al cine a ver la realidad e incluso en casos como este los hechos están dramatizados para enganchar más al espectador. Si sois unos fans acérrimos eso tenedlo en cuenta: estáis ante una película para todo el mundo no ante un documental para vosotros. Por eso no hay que creer todos los hechos que nos cuenta a pies juntillas pero me parece importante quedarse con la sensación que desprende. La propia música de Queen está montada de tal manera que te cuenta su historia, lo que unido a una fotografia increible le da ese toque de emoción que hace de la película algo redondo.

 

No haré spoilers, pero por poco que sepais de la historia de Queen, sabeis como acaba y por ello, solo tengo que decir que han escogido un final muy elegante. Dramatizado, sí,  pero que respeta a la persona que esta representando en pantalla. Nos ofrecen una conclusión estable y tranquila a un hecho triste y me parece que es la mejor manera en la que podían haberlo hecho.

Toda la polémica que rodea a esta película rodea tres temas fundamentales: Lo extremo de la vida de Freddy, los hechos reales  y que ahora la gente dirá que le gusta Queen cuando antes era solo algo que aparecía de vez en cuando en la radio. A todas estas cosas tengo una opinión que dar porque estamos en 2018 y la opinión es como el agujero del culo, pero lo resumiré en que me encanta de que esta película haga que la gente escuché más a Queen y de que la banda llegue a oidos de todos los que aun la tenían como una desconocida. Que por una vez en la historia el postureo sirva para algo positivo no me parece algo de lo que quejarme.

Finalmente, le recomiendo esta película a practicamente cualquiera al que le guste el cine. Reconozco mi parcialidad porque me encanta Queen y porque Bohemian Rhapsody es mi canción favorita, pero aun así creo que es una película digna de ser vista por todo el mundo aunque solo sea para admirar el gran trabajo del Rami Malek. He visto y leido comentarios que la tachan de simplista, de fórmula ya conocida, de no respetar lo especial de Queen, pero gente...lo especial de Queen es su música no las obras cinematográficas que hayan hecho después.

 

The extraordinary true story of Solomon Northup

Título Original: 12 Years a Slave

Año: 2013

Director: Steve McQueen

Reparto:

• Chiwetel Ejiofor como Solomon Northup
• Benedict Cumberbatch como Ford
• Michael Fassbender como Edwin Epps
• Sarah Paulson como Mistress Epps
• Lupita Nyong'o como Patsey

Argumento: Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.(Filmaffinity)

Acabo de ver 12 años de esclavitud y me siento rota por dentro. Creo que es exactamente este sentimiento el que me ha hecho evitar La lista de Schindler durante todo este tiempo. Me encantan las películas que me hacen pensar, lo reconozco, ese estilo de realidad dramatizada que te hace dudar entre si te lo están haciendo más duro de lo que es o te lo están dulcificando, pero no todos los días puedo ver películas así. Cuando digo que no voy al cine a ver la realidad es porque soy muy sensible a esa realidad cinematográfica que muestra como de asqueroso puede llegar a ser todo (y porque muchas veces es un coñazo ver la realidad). Hoy no estaba de humor para ver esta película, pero lo hice de todas maneras, y ahora quiero echarme a llorar. Así, sin más, lo reconozco.

12 años de esclavitud tiene muchos puntos fuertes. Tiene una historia poderosa y mucho más reciente de lo que nos gusta admitir, como norma general. Pero no penseís ni por un momento que tiene acción o que es movida y rápida, porque no lo es en absoluto. La película cuenta la historia de un hombre, Solomon (Chiwetel Ejiofor) que pasó de ser un hombre libre con derechos (dentro de lo que cabe), un trabajo, una familia y una casa, a ser un esclavo por fiarse de la gente que no debía. Durante el metraje te cuentan lo que le pasó a este hombre durante los 12 años que fue un esclavo. Te cuentan por todas las manos por las que pasó como si fuese un trozo de carne y como tuvo que pelear con todo, hasta consigo mismo, para poder sobrevivir. Una de las frases que me parece más poderosa de toda la película es una que dice al principio y que es algo así como: "Yo no quiero sobrevivir, quiero vivir". Esta frase célebre engloba un poco el espíritu del argumento de la película mientras te muestra la crueldad y la dureza con las que la gente negra vivía en la época en la que se desarrolla. Este tipo de película siempre me recuerda lo asqueroso que puede ser el mundo y como el poder, o la búsqueda de él, puede pudrir a las personas, porque tengo la sensación de que siempre fue un tema de demostrar quién era más poderoso que los demás o quién se merecía más respeto.

Se ha hablado largo y tendido del gran trabajo que hacen los actores bajo las directices de Steve McQueen en esta película y no creo que tenga nada que añadir a eso. El elenco es fantástico, bien elegido y muy integrado. Es efectivo a su manera. Y no me sorprende que Lupita Nyong'O sea una figura tan conocida después de esta película, porque siempre me pareció guapa, pero después de ver 12 años de esclavitud, para mi es casi una diosa (sin restarle mérito a Chiwetel Ejiofor, ojo). Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch y Brad Pitt hacen un buen trabajo también, sobre todo los dos primeros pues el último me parece más un reclamo que otra cosa. Admiro como Fassbender ha conseguido que lo odie en esta película a pensar de lo mucho que me gusta normalmente, lo que hace que lo respete más. Y en realidad, para resumir, creo que el trabajo actoral de esta película es espectacular por todas partes pero Fassbender, Nyong'O y Ejiofor consiguen dejar a los demás en un segundo plano.

12 años de esclavitud no es el tipo de película que yo recomiendo, y no la recomiento porque al verla sufro. Pero al mismo tiempo, desde la sensación que tengo de que mi corazón se ha encogido de la angustia, creo que es una película necesaria para que todo el mundo que la vea se sienta un poco sobrecogido, un poco emocionado por lo que está viendo. Se ha dicho que peca de "lentitud" pero en este caso a mi me parece que le sienta bien. El espectador, si empatiza con los personajes, puede llegar a sentir lo largos y tortuosamente duros que esos 12 años fueron, lo que contribuye a la angustia final. Esta película es bonita desde el punto de vista fotográfico, la banda sonora es acertada y buena y la historia es poderosa, pero aun así yo no sé si la recomendaría. No me parece, en absoluto, una película que alguien deba ver para pasar un buen rato, pero es una de esas películas que se me antojan necesarias en la vida de toda persona, para que se nos encoja un poco el corazón, para que pensemos que no somos el ombligo del mundo por un rato... Porque a veces la películas también deben hacer que nos retorzamos ligeramente.

You can't save the world alone

Título Original: Justice league

Año: 2017

Director: Zack Snyder

Reparto:

• Ben Affleck como Batman/Bruce Wayne
• Amy Adams como Lois Lane
• Henry Cavill como Superman/Clark Kent
• Gal Gadot como Wonder Woman/ Diana Prince
• Ezra Miller como Flash/Barry Allen
• Jason Momoa como Aquaman/Arthur Curry
• Ray Fisher como Cyborg/Victor Stone

Argumento: Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que combata esta nueva amenaza. El problema es que a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes –Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash– puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas. (Filmaffinity)

Uff, la han cagado. Y la han cagado bien.

Yo siempre he sido una firme defensora de DC. Reconozco que últimamente Marvel está teniendo mucho más éxito, que es más vistoso y que tiene un universo mucho mejor construido cinematográficamente hablando, pero sin desprestigiar a ninguno yo disfrutaba plenamente de las películas y series de ambos universos. Ahora, para mi, DC se ha medio muerto entre terribles gritos de agonia. El hombre de acero me encantó, Batman v Superman fue totalmente disrfutable aunque fue un error quitar partes de la película que eran fundamentales solo para ganar más dinero con la versión extendida. Suicide Squad fue un descanso para todos aquellos que estaban cansados de la seriedad general pero también fue una película muchísimo más aislada dentro del propio universo DC. No es la mejor película que tienen, pero, definitivamente, ahora tampoco es la peor. Wonder Woman me voy a atrever a decir que fue gloriosa porque el personaje es glorioso y su evolución es algo digno de ser visto. No os mentiré diciendo que son las mejores películas que he visto en mi vida pero me entretuvieron, me emocionaron y me hicieron pasar un rato cojonudo a pesar de los errores que pudieran cometerse en ellas. Sin embargo, La liga de la justicia. Dios, La liga de la justicia...Si el destino del mundo depende de ellos, estamos jodidos.

Tengo que reconocer que sabía que tenía malas críticas cuando fui a verla. A ver, sabía que las críticas eran penosas, pero no me suelo fiar de eso porque las otras me habían gustado y las películas que le encantan a la crítica a mi me repatean como norma general. Pero aun así fui a verla. Y me pareció totalmente caótica y deshilvanada. Totalmente incoherente en sí misma. Con bromas gratuitas, alejándose del estilo oscuro por el que se caracteriza DC y con un ambiente que parecía pretender copiar a Marvel sin llegar a conseguirlo. Los efectos especiales cantan, las atmósferas no envuelven y por Dios...no me hagáis hablar del CGI porque tendría que haceros spoiler.

El argumento no tenía porque traer nada malo: el mundo está en caos y Batman quiere hacer un grupo para pelear contra lo que se les viene encima porque por muy rico que sea, él no puede con todo solo. Ya teníamos a Wonder Woman fichada y a lo largo de la primera parte de la película encuentra a Aquaman, Flash y Cyborg. Todos molan mucho, sí, pero de qué sirve eso? El malo es un tipo cornudo llamado Steppenwolf que representa el final de la tierra y que podría comerse a los 5 justicieros con patatas en un momento que se despistaran. Con todo eso, ya sabemos como funcionan las películas de este estilo y a los que nos gustan no nos resultan repetitivas porque todos los malos son diferentes, no todos son malos malísimos porque sí...las cosas tienen sus matices. La liga de la justicia simplemente carece de esos matices que pueden hacer de una película con un argumento base conocido algo genial y entretenido y que merezca la pena. La historia tiene un ritmo que empieza bastante bien pero termina siendo burdo y siendo algo así como un batiburrillo de todas las cosas que nos están presentando, dejando al espectador con más preguntas que respuestas.

Los personajes no tienen ningún tipo de conexión entre ellos, quizás siendo flash el más auténtico de todos. Todos rozan el epicismo pero se quedan ahí, sin llegar a romper con la monotonía. Nos presentan un Batman mayor y acabado, que aunque aun tiene su fortuna parece haber perdido la energía. Una Wonder Woman que parece buscar salir del nuevo al mundo aunque no llega a atreverse. Un Aquaman que es como el hijo pequeño de una familia rota y que se va de maloso por la vida y un Cyborg dominado casi por completo por una máquina aunque el espectador lo sepa porque lo supone y no porque se lo cuenten. Al menos a Flash lo ves venir, aunque sea irónico.

La banda sonora ha sido dolorosa por su ausencia. Solo un tema llama la atención y no es un tema original de la película como pasaba con las anteriores. Hans Zimmer dejó un legado pesado a sus sucesores y el espectador que disfrute de las bandas sonoras va a echar muchísimo de menos su música. En la Liga de la justicia no hay rastro de la fuerza del theme de Wonder Woman, ni de la oscuridad del de Batman o de la esperanza que se oía en el de Superman. Los nuevos ni siquiera tienen música y si la liga en general tiene un tema pasa completamente desapercibido. Casi espero que sea Come Together porque, aunque no es propio de la película, es un temazo.

Tengo que decir que cuando dejé la sala de cine dije: Bah! No es tan mala. Pero a medida que ha ido pasando el tiempo la he ido recordando peor y peor hasta poder decir sin temor a equivocarme que si consideramos esto que están haciendo como una saga, esta seria la peor parte. Me parece caótica en el mal sentido y se nota mucho que decidieron cambiar al director en algún punto intermedio de la producción a lo que tengo que decir MUY MAL HECHO porque, aunque los señores productores no estén de acuerdo con Zack Snyder, interrumpir su película cuando ya está preparada solo lo va a empeorar todo. Quizás sea la primera vez que digo esto tan abiertamente pero...es una película de la Warner y el precio aumentado de sus entradas no merece la pena ser pagado.

Kimi no na wa.

Título Original: Kimi no na wa.

Año: 2016

Director: Makoto Shinkai

Reparto:

• Ryûnosuke Kamiki como voz de Taki Tachibana
• Mone Kamishiraishi como voz de Mitsuha Miyamizu

Argumento: Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (Filmafffinity)

En primer lugar, tengo que reconocer que no soy muy fan de audiovisual asiático. No sé exactamente por qué, pero nunca ha ido conmigo. Es demasiado exagerado para mi gusto, la estética no termina de convencerme y los argumentos simplemente suelen ser "demasiado" para mi. Si es una historia de amor es demasiado ñoña, si es una historia de guerra es demasiado bélica, si es de fantasía es demasiado surrealista. Y yo, en general, no tengo problema con los "demasiados", soy una firme defensora de que no voy al cine a ver la realidad, pero en el caso del cine asiático es demasiado hasta para mi. Reconozco llevar toda la vida pensando así, no es algo que haya podido evitar. Lo he intentado con algunos animes, he llegado a ver El viaje de Chihiro pero...es que no sé, simplemente no era para mi. Por todo eso, cuando me dijeron que la película Your Name, japonesa, era algo que necesitaba ver, mi alarma escéptica se encendió con toda la potencia que tiene. Sin embargo, la persona que me lo dijo, el Doctor E, es una persona de la que me fío y también una persona insistente así que obviamente terminé viendo la película. Para mi sorpresa, todos los prejuicios que ya tenía formados se vieron derrumbados en las dos horas (más o menos) que dura esta película.

Your name es una película romántica y no hay quien discuta eso. Es romántica por todas partes, pero es que además desprende ese romanticismo que hace que se te encoja un poco el corazón. La historia que nos cuenta es la de dos jóvenes: Una chica de pueblo y un chico de ciudad que un día intercambian cuerpos, despertándose él estando en el cuerpo de ella y viceversa. Cuando se dan cuenta de lo que ocurre empiezan a dejarse notas para comunicarse y así comienzan a conocerse. Si os paráis a pensarlo, suena a típica historia de amor imposible, pero lo cierto es que de típica esta película me parece que tiene más bien poco.

Los personajes pasan de ser un poco hostiables a ser adorables a medida que vas conociéndolos y empatizando con ellos. Empiezan siendo unos críos cualquiera para espectador, pero terminas pillándoles cariño. Ella es una chica de una sociedad más bien rural y tradicional que defiende los valores clásicos. La ha criado su abuela y eso hace de ella una chica dulce y lista que busca algo más en la vida que lo que parece que la propia vida le ofrece. Él, por otro lado, es un chico de ciudad que sale adelante como cualquier otro. Estudia y trabaja para sacarse unas perrillas y tiene ese toque de creído que todo chico de instituto parece tener. El resto de personajes complementan la trama pero son secundarios. Básicamente son los amigos y familiares de los protagonistas que se preocupan por ellos. Si tuviese que elegir un favorito, sería la hermana pequeña de la protagonista.

El estilo de la imagen es muy japonés, pero no es especialmente exagerado a ojos de las personas que no estén acostumbradas a ver cosas del estilo. Una vez pasan los primeros minutos, te acostumbras al dibujo, y bueno, si ya estás acostumbrado pues es pan comido. La historia me atrapó lo bastante como para no pensar en ningún momento en que estaba viendo algo muy diferente a lo que estoy acostumbrada, pero lo que si tengo que decir, es que los paisajes son impresionantes. Al tratarse de un dibujo, esos paisajes reflejan todo el trabajo que tienen detrás y realmente llegan a transmitir muchísimo al espectador.

Si tengo que ser sincera, nunca pensé que una película del estilo de Your name pudiese llegar a gustarme. Solo de pensarlo me daba pereza y sé que es algo terrible pero es así. No obstante, me alegro muchísimo de poder retractarme en mi opinión acerca del cine japonés gracias a esta película que me ha parecido entretenida y asequible para todo tipo de público. A pesar de que para muchos pueda suponer un choque cultural ver una película así, yo la recomiendo. La recomiendo por el buen rato que te hace pasar y porque no tiene nada que envidiarle a otras muchas con muchísimo más presupuesto y publicidad detrás. La recomiendo porque me ha hecho dejar a un lado mis prejuicios y eso es algo que siempre agradezco. Pero sobre todo, creo que si os gustan las películas románticas, aunque sea a un nivel muy íntimo, deberíais verla por la maravillosa sensación que deja cuando termina.

Nunca estamos lo suficientemente lejos de aquellos a los que odiamos

Título Original: Cold Skin

Año: 2017

Director: Xavier Gens

Reparto:

• Ray Stevenson como Gruner
• David Oakes como Friend
• Aura Garrido como Aneris

Argumento: En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. Adaptación de la exitosa obra de Albert Sánchez Piñol. (Filmaffinity)

Ahí os va un dato que igual no sabíais sobre mi: Me encanta el mar. Me encanta como puede ser amado y temido a la vez, y me encanta su inmensidad y como aun es un misterio para todos nosotros. Me encanta como conserva las cosas y como las degrada. El agua es la fuente de la vida (dijeron en Interstellar) así que me resulta fascinante. Por lo tanto, un película cuya trama va de unas criaturas que salen del mar para asediar a dos personas que viven en una isla perdida de la mano de Dios por fuerza me tenía que llamar la atención, aunque reconozco que aquí ya entra en juego lo mucho o poco que me guste el diseño de los bichos en cuestión. Teniendo en cuenta que salen en el tráiler de la película no os hago ningún spoiler si os digo que las criaturas de La piel fría son calcaditos a Voldemort si este hubiese estado un poquito más obsesionado con los peces de lo normal, así que obviamente tenía que verla.

La historia gira en torno a un hombre que llega a la isla como agente meteorológico para hacerle el relevo al que estaba antes que él. Cuando llega se encuentra con el farero de la isla, un hombre rudo y huraño con poco pudor e higiene (Sí, es un dato relevante, yo no estaba preparada para eso) y tras la primera noche se da cuenta de que ellos dos no son los únicos habitantes de la isla. Del mar parecen surgir una especie de criaturas medio humanas medio pez (sirenas de toda la vida) que intentan echar a los humanos de la isla. Intentando no morir a manos de las criaturas, el protagonista se aísla con el farero para sobrevivir y plantarles cara a estos invasores, pero descubre que las cosas no son tan sencillas como parecía al principio cuando estaba simplemente intentando no ser devorado. No os parece gracioso como las apariencias siempre engañan en las películas?

No sé muy bien que decir de esta película porque tengo la sensación de haberme perdido algo al verla. Todo es muy bonito, muy bien hecho. El clima que sugiere es frío y húmedo, lo que le va al pelo. Tiene unas frases de lo más profundas, de estas que se me ocurre soltar en una conversación de vez en cuando y se me llena la boca de orgullo al hacerlo. Pero aunque la he disfrutado ha habido algo que me he perdido, seguro, porque cuando terminó tuve la sensación de no haber entendido a los personajes ni sus motivaciones. Para explicároslo tendría que hacer spoilers pero...es que no sé, salí del cine con la sensación de que iba a tener que leer el libro para poder terminar de entender la trama y no creo que eso diga nada bueno de la película en sí misma. Para mi, el espectador empatizará más fácilmente con las criaturas marinas que con las personas, porque las personas están tocadas del ala.

Para hacer balance de algo que ha sido tan confuso para mi os diré que los paisajes, los bichines y las frases célebres son lo mejor, pero la falta del información clara acerca de los personajes empaña todo el buen trabajo que hayan hecho con lo anterior. Es como si hubieran cogido un buen libro, lo hubieran licuado haciendo una película y hubiesen rezado para que solo fuese a verla la gente que ha leído el libro. Estoy decepcionada con eso, lo admito, y por lo tanto creo que no la recomendaría salvo si estáis aburridos un día y la dan en la televisión y os apetece ver el volcánico paisaje de una isla que lo más probable es que no exista.

A love story?

Título Original: Blue Valentine
Año: 2010
Director: Derek Cianfrance
Reparto:

• Ryan Gosling como Dean
• Michelle Williams como Cindy
• Faith Wladyka como Frankie
• John Doman como Jerry
• Mike Vogel como Bobby
• Jen Jones como la abuela

Argumento: Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) son padres de una maravillosa hija, pero su relación ha pasado por mejores momentos desde que tienen que compaginar las demandas y expectativas del trabajo y la vida familiar. Ante un futuro incierto de la relación, deciden una escapada romántica a un hotel, donde rememoran todos los momentos románticos de un pasado lleno de buenos recuerdos, e intentan recuperar su pasión y amor para así salvar su matrimonio. (Filmaffinity)






Tengo la película flor de piel. Ni digerida está pero no me hace falta esperar más tiempo para darme cuenta de por qué me costó tanto verla en primer lugar. No es que me costase verla porque es una de estas películas buenísimas de las que te han hablado tanto que tienes la sensación de que ya la has visto. No. Me costó verla porque es de ese tipo exacto de película que odio con toda mi alma. Esas que sabes cómo van a acabar desde el primer plano y la sucesión de acontecimientos en la historia pasan ante tus ojos solo para darte la satisfacción de que ya sabías desde un primer momento lo que iba a pasar. Blue Valentine es, sin duda, una película triste, pero no solo porque sea un drama, si no porque...es triste, joder. Su simple existencia es triste por la sencilla razón de que te recuerda lo miserable que eres y puedes llegar a ser. Sumerge al espectador en la más oscura de las frustraciones porque refleja la triste realidad de muchas personas. Y si habéis leído alguna de mis entradas con anterioridad ya sabéis que YO NO VEO PELÍCULAS PARA VER LA REALIDAD.

La historia es una historia de "amor" entre un matrimonio. Ellos no están bien y a través de flashbacks te cuentan su romance. Dentro de este argumento hay como 6 personajes importantes que vienen a ser ellos dos, Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), la abuela de Cindy,su padre, su ex-novio y la hija. Bien, partiendo de esa base os diré que al único personaje que soporto en esta película es al perro. Y es tan efímero el personaje del perro que ni lo he mencionado en la lista anterior. Dean es un panoli, porque es que no hay otra palabra para describirlo. Un panoli. Un romántico de la vida que se va de malote y que toma las peores decisiones posibles en los peores momentos inimaginables. Muy Gosling y todo lo que tú quieras pero el chaval es un pagafantas. Cindy está loca, y le reconozco a la película que ese es un punto que te dejan claro desde bastante pronto. Pero vamos, una loca de la vida. No hay absolutamente nada en ese personaje que me guste. Ni la actriz siquiera, pero eso no lo puedo juzgar tanto pues creo que no he visto a Michelle Williams en otros papeles así que puede que ella sea super carismática y esté haciendo un papelón. La abuela de Cindy es importante para historia pero parece que algo demasiado alegre para tenerlo en cuenta demasiado tiempo. El ex-novio tiene un problema: Cindy (como todos en la película) y la pobre niña...ay! la pobre niña. La película se supone que transcurre en un par de días y esa niña no va a olvidar ese fin de semana en su puta vida.

La estética, como en Lalaland, es azul. El azul es probablemente el color más socorrido en los dramas y es algo que está empezando a desquiciarme. En este caso tiene muchísimo sentido pues la película se llama Blue Valentine, pero tampoco era necesario ser tan literales. Un poquito más de azul y llegan al nivel de la primera de Crepúsculo. Creo que ahora mismo estoy tan frustrada con lo que acabo de ver que no tengo nada bueno que decir de la película. Bueno sí, que los actores son muy buenos porque tiene que ser complicado alcanzar ese nivel de...de...no sé ni que palabra usar. Insoportabilidad? Supongo que si esa palabra existiera sería la adecuada.

Yo reconozco que no tolero nada bien este tipo de dramas. Estas películas depresivas que intentan amargar al espectador no van demasiado conmigo. Yo prefiero que me hagan llorar de la emoción, que me toquen la fibrilla o que directamente me ofusquen tanto que me cabreé con el mundo. Pero las películas como Blue Valentine solo me dan la sensación de que he perdido el tiempo. Si alguien todavía se pregunta si la recomiendo, la respuesta es NO. A no ser, claro que te gusten las películas lentas e introspectivas, de estas que la crítica adora y que sabes a dónde te llevan desde el primer momento, que también es algo muy respetable, solo que no lo comparto.