Guarda la fecha

Título: Save the date

Director: Michael Mohan

Guión: Jeffrey Brown, Michael Mohan y Egan Reich

Año: 2012

Género: Romance

Actores:

• Lizzy Caplan como Sarah
• Alison Brie como Beth
• Martin Starr como Andrew
• Geoffrey Arend como Kevin
• Mark Webber como Jonathan

Argumento: Mientras que su hermana Beth se prepara para contraer matrimonio, Sarah se encuentra atrapada en una situación complicada después de romper con su pareja. Una redefinición del paisaje emocional en las relaciones de hoy en día, Sarah se ve obligada a volver a aprender a amar y ser amada. (Filmaffinity)

Esta película es una de esas grandes desconocidas en España(porque ni siquiera se estrenó aquí). Llamó mi atención por sus protagonistas, sin tener muy claro de que iba, pero me esperaba de ella una película más o menos “indie” de estas que, por lo que veo, se llevan mucho ahora en ciertos círculos y que a mí personalmente…me repatean un pelín.

En teoría el argumento va de dos hermanas, una que está deseando casarse y la otra que va a su ritmo porque eso de comprometerse le da pavor. La realidad es muy distinta porque el foco de atención está en una de las hermanas, la más joven, creo. No sé hasta qué punto puedo contaros sin hacer spoiler, pero yo terminé de ver la película con la sensación de que en ella no había pasado nada realmente importante. No había nada en la película que me incitara a seguir viéndola porque, aunque pasan cosas, el hilo de la película hace que se vayan superando y que pronto las dejes atrás. Es una película de lo más realista. Y quiero decir que es “como la vida misma” y muchas veces la realidad es de lo más aburrida. Por algún motivo, los personajes no levantaron ningún tipo de empatía en mí y aunque leí que es una comedia…gracia no me ha hecho ninguna.

El principal motivo de que yo quisiera ver esta película era Alison Brie, la que interpreta a Beth. Me parece una chica muy carismática y adorable, pero que de algún modo no han sabido explotar en esta película. Es la misma persona que aparece en Community, por ejemplo. La niña buena y eficiente que tiene un pequeño y adorable lado oscuro del que no se siente orgullosa. Podrían hacer maravillas con ella y en lugar de eso, parecen encasillarla un poco más en la personalidad de Annie (la de Community), como si no le dieran importancia a su personaje y de algún modo se viese forzada a…improvisar. Lizzy Caplan, por otro lado, me parece en esta película totalmente diferente a la otra que yo he visto de ella, Chicas malas. En Save the date es callada, tímida y un poco un prototipo de chica rara que, como ya dije…está muy de moda ahora. Yo prefiero a su personaje en Chicas malas.

He de decir, sin embargo, que la música de esta película me ha gustado bastante. Es lo que más me ha gustado de la película, para ser sincera. Tiene un rollo rockero y al mismo tiempo melancólico en algunos puntos que me gusta y no recurren a las típicas canciones.

Save the date no es una película que yo recomendase, así, en general, salvo a alguien a quien sepa de antemano que le gusta este tipo de cine independiente y calmado tan de moda que le gusta tanto a los…indies? Modernos? Hipsters? Las grupos sociales nunca fueron lo mío, pero no me han quedado demasiadas ganas de volver a ver esta película, salvo por ver a las preciosas actrices de nuevo, y...porque sale una erección!

Ninguna lo suficientemente destacable.

Hay quien piensa que yo soy parte de ese grupo de indies/modernos/hipsters/gafapastas, y tengo gafas de pasta pero para quien me conoce...sabe que yo nunca vi nada antes de que se hiciera famoso.

La decimoctava prueba es: Una imagen de tu película de ciencia- ficción favorita

En este caso es Gremlins, yo siempre he querido tener un Gizmo y aunque estaba entre esta, Regreso al futuro y Alien, me quedé con esta por los recuerdos que me trae. ( Y sí, sé que la imagen es de Gremlins 2, pero es que es adorable con la cinta roja en la cabeza)

I want you to want me

Título: 10 cosas que odio de ti, 10 things I hate about you, 10 razones para odiarte.

Director: Gil Junger

Guión: Karen McCullah y Kirsten Smith

Año: 1999

Género: Comedia

Actores:

• Heath Ledger como Patrick Verona
• Julia Stiles como Kat Stratford
• Joseph Gordon- Levitt como Cameron James
• Larisa Oleynik como Bianca Stratford
• David Krumholtz como Michael
• Andrew Keagan como Joey Donner
• Susan May Pratt como Mandela
• Gabrielle Union como Chastity
• Larry Miller como Walter Stratford
• Daryl Mitchell como Mr. Morgan
• Allison Janey como Ms. Perky
• David Leisure como Mr. Chapin 

Argumento: Las hermanas Stratford son muy distintas. La guapa y popular Bianca nunca ha salido con un chico, y Kat, su hermana mayor, es una bruja con muy mal genio, y algo arisca, que se ha propuesto rechazar a cualquier chico que demuestre el más mínimo interés por ella. Desgraciadamente, el estricto reglamento que rige el hogar de los Stratford prohibe a Blanca tener novio hasta que su insoportable hermana tenga uno; situación que parece más que improbable teniendo en cuenta que Kat lleva una vida social desastrosa. Blanca está desesperada por ir al baile de fin de curso. Pero su pretendiente, Cameron, guarda una sorpresa...(Filmaffinity)

Esta es la típica película que toda niña, chica o mujer ha visto en algún momento. Sobre todo si son españolas porque la han puesto 150 millones de veces en telecinco los domingos por la tarde (cuando aún ponían películas). Y la verdad, es que dentro de las comedias románticas, es la que considero a esta mi favorita. La he visto un montón de veces, y no me avergüenza admitir que me la pongo a veces de fondo para hacer otras cosas o cuando no consigo dormirme.

La historia de esta película es, definitivamente, “la típica historia” de película para adolescentes, porque cuando nos referimos a típica película para adolescentes, nos referimos a esta y a Alguien como tú. Básicamente, la historia consiste que un chico se queda prendado de una chica que es inalcanzable, y para alcanzarla consigue que le paguen a un tío para que salga con su hermana y así su padre la deje salir a ella también. Si lo pensamos un poco, es una historia que tiene un transfondo de prostitución un poco extraño, porque, al fin y al cabo, le están pagando a una persona para que “le haga compañía a otra”, pero al igual que en Pretty Woman, la cosa funciona perfectamente para el público. Tiene detalles que me llaman mucho la atención y que se ven mucho en otras películas de este tipo, como es la presentación de las clases sociales, ese recorrido que tantas veces se ha visto en el cine o la televisión y que nos da, en un par de minutos, un mapa muy claro de todas las clases sociales que pueblan un instituto americano, y mientras hace eso, nos presenta a los propios personajes antes de saber incluso que tendrán relación entre ellos. La verdad, es que a pesar de todo, no es nada difícil saber cómo acaba esta película nada más plantearse el argumento y tampoco cuesta mucho deducir que su moraleja es: Las apariencias engañan.

Los personajes de esta película tienen una cualidad maravillosa y es que todos ellos son carismáticos. No hay uno que no destaque por algo, aunque sea una respuesta que no se esperaría de un personaje de esas características. De algún modo, todo en los personajes te está indicando que lo que estás viendo es una comedia y además dedicada a adolescentes. Por poneros un ejemplo, la directora del instituto en el que están todos es la escritora de una novela erótica y tiene una confianza con los alumnos que en ocasiones de vuelve un poco extraña. Kat y Bianca, las dos hermanas protagonistas, son totalmente opuestas. La primera es la típica rebelde, es ese personaje que inspiró a todas las feministas hipsters de hoy en día tal y como yo lo veo. Es muy borde, tiene las ideas muy claras y las escasas veces que aparece sonriendo suele ser de manera sarcástica. Mientras, Bianca, es la típica niña buena que parece que nunca ha roto un plato y que más bien parece que se va a romper ella de lo mona y delicada que parece (a la par de un poco infantil y superficial). Joy es el malo de la película y hablando claro y en plata, desde el primer plano en el que sale se ve que es gilipollas. Cameron es el chico nuevo y además el típico niño bueno. Y por último, Patrick, (mi amor platónico) es la versión masculina de Kat. Es el típico chico duro, de moto, chupa de cuero, cerveza en mano y pelo largo… De algún modo es la versión moderna de Danny Succo. Y lo más curioso de todos estos personajes es que ninguno de ellos tendría el mismo encanto si fuesen interpretados por otros actores, algo que quedó más que claro en el intento de serie que hicieron sobre esta película (se llama 10 razones para odiarte, por si a alguien le interesa, aunque no la recomiendo). Concretamente, Kat y Patrick no podrían ser otros, porque ellos tienen esa aura, al menos para mí. Julia y Heath siempre serán los únicos Kat y Patrick.

La banda sonora de esta película destaca. Destaca porque no es la típica banda sonora disimulada, es la banda sonora de una comedia y tiene que destacar. La mayor parte de las canciones que aparecen son muy cañeras y, en mi opinión, encajan bien en el universo de la película, separando de algún modo a unos personajes de otros por la música que escuchan y que les acompaña a lo largo de la película. Mención especial a la canción My Bad Reputation de mi adorada Joan Jett.

Siendo franca, nunca planeé hacer la crítica de esta película. Es una película que estuvo muy presente en mi adolescencia y aunque sé que no es la mejor película que voy a ver en mi vida, la verdad es que me gusta bastante. Como ya dije con Amor y otros desastres, yo también veo comedias románticas (más de las que reconoceré nunca) y esta entrada se la dedico a la persona que me la pidió que espero que le haya gustado. Sólo añadir, que como ya habréis deducido los pocos que no conocierais la película de antes, es una comedia romántica de los 90, hecha para adolescentes, a un público maduro que no la haya visto en su momento seguramente no le gustará nada en absoluto. Pero toda adolescente hormonada que se precie debería ver esta película.

Ms. Perky: No encontrarás Padua distinta de tus otras escuelas... Los mismos lameculos de mierda en todas partes.

Kat: En esta sociedad el ser un gilipollas le da derecho a uno a hacernos perder el tiempo

Patrick: ¿Quién necesita afecto cuando tiene odio ciego?

Si algún día, alguien hace por mí lo que en cierto momento de la película Patrick hace por Kat, yo me derrito in situ.

La decimoséptima prueba es: Una imagen de una película que te traiga recuerdos

La maldición es sin duda la elegida. Y con ella lo paso fatal. De hecho, estoy escribiendo esto y sufro viendo la foto. Puto niño tróspido, que miedo me hizo pasar.

Quid pro quo

Título: El silencio de los inocentes, The silence of the lambs, El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Guión: Ted Tally y Thomas Harris (novela)

Año: 1991

Género: Crimen, drama, terror

Actores:

• Jodie Foster como Clarice Starling
• Anthony Hopkins como Dr. Hannibal Lecter
• Scott Glenn como Jack Crawford
• Anthony Heald como Dr. Frederick Chilton
• Frankie Faison como Barney
• Brooke Smith como Catherine Martin
• Ted Levine como Jame Gumb

Argumento: El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de "Buffalo Bill". (Filmaffinity)

Si tengo un defecto dentro de mi vida cinéfila es que no he visto algunos de eso clásicos imprescindibles de los que todo el mundo habla y dice que son tan buenos. El silencio de los corderos entraba dentro de ese grupo de clásicos que yo no había visto y, una vez más, Dr. E ha venido a iluminarme con su sabiduría (aunque en este caso no fue el único). Estoy plenamente contenta de haber terminado de una vez con mi tiempo sin El silencio de los corderos.

A pesar de lo que he tardado en ver la película, ya sabía cuál era el argumento. Clarice, una agente aprendiz del FBI es encomendada a entrevistar al asesino en serie Hannibal Lecter con el fin de conseguir su colaboración. Clarice destaca por su inteligencia y el Dr. Lecter no lo hace precisamente por lo contrario, además de por su salvajismo y sus hábitos alimenticios. La película gira en torno a la relación que establecen Clarice y el Dr. Lecter en la que intercambian información de manera que el doctor la ayuda con el caso de Buffalo Bill, un asesino que degüella a sus víctimas, mientras que ella le cuenta cosas de su pasado a él para satisfacer su curiosidad. Después de verla, he logrado comprender del todo lo que todo el cine contemporáneo ha bebido ya no sólo de la historia, sino de toda la película, además de todos los guiños que aparecen en películas como Con el arma a punto o en Little Nicky. No os desvelo más de la historia por si os desvelo algo que no debiera, pero os aclararé que, aparte de ser violenta, la violencia que aparece en la película está de algún modo justificada psicológicamente por los traumas de los distintos personajes.

Nadie que no fuera Jodie Foster y Anthony Jopkins habría podido interpretar a Clarice y el Doctor Lecter de la manera que lo hicieron ellos. Son PERFECTOS para esos papeles y el cómo ha envejecido esa película no hace más que darme la razón en esa afirmación. La película se mete muchísimo en la psicología en cada uno de los personajes y es algo que en absoluto le sobra a la historia. Clarice es una mujer inteligente que busca valerse por sí misma y que de alguna manera ansía salvar la vida a alguien para llegar a sentirse útil y necesaria. El doctor Lecter es fascinantemente misterioso. Es un hombre indudablemente inteligente, metódico, reflexivo y, aunque un asesino bastante despiadado, es todo un caballero que sabe distinguir cuando una persona es verdaderamente valiosa o inteligente, aunque a su egoísta manera.

El aspecto visual de El silencio de los corderos es íncreíble. Lo que destaca en este sentido son los tipos de plano y el montaje que, por un lado busca hacer entender al espectador la psicología de los personajes, con los tipos de plano, y por otro lado pretende engañarlo para que piense que la conclusión es la contraria a la real. Los primeros planos de los distintos personajes son algo impresionante y todo en lo que salga Hannibal Lecter es algo de lo más señorial, como él. Y de algún modo…todos parecen tener los ojos azules y eso destaca muchísimo, el espectador no puede dejar de mirar a los ojos a los actores, es como si estuvieran mirando directamente a través de la pantalla y además, de una manera muy intensa. Y como dato…hay un plano de lo más épico que compositivamente es precioso.

La música de esta película me parece fantástica. No es que sea algo muy presente, pero cuando aparece es fundamental. Hay un punto en el que parece que la música representa una visión celestial y es precioso. El resto del tiempo, la música acompaña a la trama, la intensifica, como debe hacer una buena banda sonora.

Antes me sentía decepcionada conmigo misma por no haber visto esta película, y después de verla me doy cuenta de que tardé demasiado en hacerlo. A pesar de que no es una película para todos los públicos yo creo que sí es una película que podría ver cualquiera, a excepción de los niños que probablemente no la entenderían del todo y verían sangre por todas partes. Es plenamente recomendable y se ha convertido en un clásico por algo, creedme.

Dr. Hannibal Lecter: Quid pro quo, agente Starling

Dr. Hannibal Lecter: Buenas noches, Clarice

Dr. Hannibal Lecter: ¿Han dejado ya de llorar los corderos, Clarice?

Soy de esas personas convencidas de que la carne humana sabe a pollo.

La decimosexta prueba es: Una imagen del personaje más odiado

Se trata del hijo del Senador Roark, el bastardo amarillo. Lo odio, para quien haya visto la película entenderá muy bien por qué xD

No se puede bailar el tango borracho

 

Título: Love (et ses petits désastres), Love and other disasters, Amor y otros desastres

Director: Alek Keshishian

Guión: Alek Keshishian

Año: 2006

Género: Comedia romántica

Actores:

• Brittany Murphy como Emily Jackson (Jacks)
• Matthew Rhys como Peter Simon
• Catherine Tate como Tallulah Riggs- Wentworth
• Elliot Cowan como James Wildstone
• Jamie Sives como Finlay McMilian
• Santiago Cabrera como Paolo Sarmiento
• Stephanie Beachman como Felicity Riggs- Wentworth
• Will Keen como David Williams

Argumento: Emily Jackson "Jacks" es la celestina ideal para sus amigos del alma: Peter, un gay que comparte piso con ella, y Tallulah, una neurótica hambrienta de hombres. Pero con tanto arreglar las parejas de los demás, ¿sabrá Jacks reconocer a su gran amor cuando éste llame a su puerta? (Filmaffinity)

Creo que puedo afirmar sin equivocarme que es la primera vez que hago una crítica de una comedia romántica. Siendo francos es algo que tenía que acabar pasando dado que yo veo todo tipo de cine y como mujer…en ciertas épocas de mi vida lo que más me apetece es una buena mariconada para comerme con una ingente cantidad de chocolate. Pero esta película en concreto es especial para mí. Por un lado porque me recuerda a mi mejor amiga ( Hola Misssh!) ya que creo recordar que fue ella quien me la recomendó. Y por otro lado porque, al igual que Love Actually, dentro de su género me parece bastante original.

La historia es una historia bastante corriente. Chica y chico viven juntos. Mejores amigos, adorables, inseparables. Chico tiene problemas porque no encuentra chico perfecto para él, dado que tiene las relaciones idealizadas. Chica tiene miedo a que le hagan daño y se acuesta con gente a la que no quiere para no llegar a querer a alguien con quien no se acuesta. Y alrededor de todo esto, hay gente excéntrica de todo, unos amigos increíblemente buenos, malentendidos, errores y el tiarrón de turno, que por supuesto no podía faltar. Y os preguntareis: ¿No era un argumento original? ¡Sí! Porque aunque tenga todos los ingredientes para ser una película pastelosa más, la manera de contarlo es diferente a la par que muy inglesa. La historia está contada como meta-cine, de modo lo que lo estamos viendo es una película de una película y que al mismo tiempo hace un montón de guiños y pequeñas sátiras a las comedias románticas tradicionales. Por eso me gusta.

Los personajes de Amor y otros desastres son…adorables en su mayoría. Son personas normales que no afrontan más retos que los que cualquier otra persona. Son gente con sus latiguillos, sus defectos y sus tics cuando se ponen nerviosos. Brittany Murphy (DEP), Jacks en la película, es una mujer con un pasado no muy alegre pero que salió adelante con la mejor de las sonrisas y que pretende parecerse a Audrey Hepburn. Es una mujer que nunca dice lo que siente verdaderamente pero que se desvive por ayudar a los demás en todo lo que esté en sus manos y que odia hacerle daño a otros. No me puedo imaginar una opción mejor para el papel de Jacks que la que ya la representa, si fuera otra, no tendría tanto encanto. Peter, Matthew Rhys, es un soñador empedernido que pierde el tiempo fantaseando en vez de centrarse en cumplir sus sueños, en parte porque tiene pánico a que lo rechacen, a no ser lo bastante bueno. Paolo, Santiago Cabrera, es EL CHICO DE LA PELÍCULA. Es el hombre perfecto estándar y quizás por eso es uno de los personajes que menos me gustan (soy de esas personas que no quieren al perfección estándar). Pero mi personaje favorito es Tallulah (Catherine Tate). Está completamente loca, es una histérica, una persona de lo más nervioso que hay y al mismo tiempo es simpática, divertida y de lo más sarcástica y lo único que quiere es que alguien la quiera de verdad, tal y cómo es. Y del mismo modo que pasa con Brittany Murphy, no creo que otra actriz la interpretara mejor.

No hay mucho que decir del aspecto visual salvo lo cuidado que está el vestuario, el maquillaje y la peluquería. Todo ello hace que cada personaje se entienda mejor individualmente y puedes ver sus inseguridades y su carácter en cómo van vestidos o peinados, algo que se nota sobre todo en los personajes de Tallulah y de Paolo.

La banda sonora es buena y apropiada pero no es con lo que te quedas al ver la película. Siendo francos, cuando uno ve una comedia romántica no suele quedarse con la banda sonora a no ser que la película tenga partes musicales o sea muy mala. Sin embargo, cierta alusión a Desayuno con diamantes en el ámbito musical si ha llamado especialmente mi atención.

Amor y otros desastres es una película que acabo de recuperar después de mucho tiempo sin verla por la muerte de Brittany Murphy. Diréis, ¡Qué chorrada más grande! Lo que queráis, pero no me sentí preparada para verla de nuevo hasta hace poco. Por otro lado, no es una película que recomiende a todo el mundo. Es una película romántica, con toques de humor inglés y con una pequeña crítica a la clase alta de Londres. Si sentís pasión por la sangre, las explosiones y o los dramas, no es vuestra película. Tampoco esperéis de ella que cambie vuestras vidas, aunque quién sabe. Pero si queréis pasar un buen rato o pasar “una tarde de chicas” esta película es muy recomendable. Y recordad: La mejor manera de medir las fases de una relación, son los pedos.

Peter: ¿De qué sirve follar con alguien hasta la saciedad sabiendo que nunca vas a amarle?

Jacks: Sigo teniendo esperanzas de que me ocurra, de que un día me despierte y este.

Peter: ¿Qué?

Jacks: ¡Enamorada! Mareada y febril y con nauseas...

Peter: Eso no es amor, es gripe.

Peter: ¿Te has planteado que eso del amor verdadero pueda ser una conspiración?

Terapeuta: Las etapas de una relación se pueden medir por los pedos. La primera etapa es la "conspiración de silencio". Es un periodo de fantasía en el que ambas partes fingen que no expulsan residuos corporales. Esta ilusión se frustra muy pronto con ese "Uy, ¿te has tirado un pedito?", seguido del avergonzado reconocimiento de la verdad. Esto anuncia un periodo de mayor intimidad, un periodo al que me gusta llamar "Luna de miel ventosa", en el que ambas partes les parece que el gas del otros es la broma más graciosa del mundo. Pero claro, ninguna luna de miel dura eternamente. Y así alcanzamos "El desdoblamiento crítico de la flatulencia". O bien el pedo pierde la capacidad de divertir e incomodar, significando así el amor verdadero, o bien empieza a molestar y dar asco, simbolizando así todo lo que está bloqueado y lo rancio de la persona que se amaba.

Jacks: Quizá el amor no sea algo que te ocurre, quizá sea algo que tu escoges.

Echo de menos las tardes lluviosas de invierno viendo películas ñoñas con mi amiga. A veces la felicidad está en las cosas más simples.

La decimoquinta prueba es: una imagen de la mejor escena de cine

Mi elección ha sido una de las más destacables escenas de Pulp Fiction. Se trata de esta en la que Jules y Vincent van a por el maletín de Marcelus. Buenísima. Al pensar en la mejor escena, la primera que me vino a la mente fue esta.