The extraordinary true story of Solomon Northup

Título Original: 12 Years a Slave

Año: 2013

Director: Steve McQueen

Reparto:

• Chiwetel Ejiofor como Solomon Northup
• Benedict Cumberbatch como Ford
• Michael Fassbender como Edwin Epps
• Sarah Paulson como Mistress Epps
• Lupita Nyong'o como Patsey

Argumento: Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro que vivía con su familia en Nueva York. Tras tomar una copa con dos hombres, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia y a la desesperación. Pero él decide no rendirse y esperar a que llegue el momento oportuno para recuperar la libertad y volver con su familia.(Filmaffinity)

Acabo de ver 12 años de esclavitud y me siento rota por dentro. Creo que es exactamente este sentimiento el que me ha hecho evitar La lista de Schindler durante todo este tiempo. Me encantan las películas que me hacen pensar, lo reconozco, ese estilo de realidad dramatizada que te hace dudar entre si te lo están haciendo más duro de lo que es o te lo están dulcificando, pero no todos los días puedo ver películas así. Cuando digo que no voy al cine a ver la realidad es porque soy muy sensible a esa realidad cinematográfica que muestra como de asqueroso puede llegar a ser todo (y porque muchas veces es un coñazo ver la realidad). Hoy no estaba de humor para ver esta película, pero lo hice de todas maneras, y ahora quiero echarme a llorar. Así, sin más, lo reconozco.

12 años de esclavitud tiene muchos puntos fuertes. Tiene una historia poderosa y mucho más reciente de lo que nos gusta admitir, como norma general. Pero no penseís ni por un momento que tiene acción o que es movida y rápida, porque no lo es en absoluto. La película cuenta la historia de un hombre, Solomon (Chiwetel Ejiofor) que pasó de ser un hombre libre con derechos (dentro de lo que cabe), un trabajo, una familia y una casa, a ser un esclavo por fiarse de la gente que no debía. Durante el metraje te cuentan lo que le pasó a este hombre durante los 12 años que fue un esclavo. Te cuentan por todas las manos por las que pasó como si fuese un trozo de carne y como tuvo que pelear con todo, hasta consigo mismo, para poder sobrevivir. Una de las frases que me parece más poderosa de toda la película es una que dice al principio y que es algo así como: "Yo no quiero sobrevivir, quiero vivir". Esta frase célebre engloba un poco el espíritu del argumento de la película mientras te muestra la crueldad y la dureza con las que la gente negra vivía en la época en la que se desarrolla. Este tipo de película siempre me recuerda lo asqueroso que puede ser el mundo y como el poder, o la búsqueda de él, puede pudrir a las personas, porque tengo la sensación de que siempre fue un tema de demostrar quién era más poderoso que los demás o quién se merecía más respeto.

Se ha hablado largo y tendido del gran trabajo que hacen los actores bajo las directices de Steve McQueen en esta película y no creo que tenga nada que añadir a eso. El elenco es fantástico, bien elegido y muy integrado. Es efectivo a su manera. Y no me sorprende que Lupita Nyong'O sea una figura tan conocida después de esta película, porque siempre me pareció guapa, pero después de ver 12 años de esclavitud, para mi es casi una diosa (sin restarle mérito a Chiwetel Ejiofor, ojo). Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch y Brad Pitt hacen un buen trabajo también, sobre todo los dos primeros pues el último me parece más un reclamo que otra cosa. Admiro como Fassbender ha conseguido que lo odie en esta película a pensar de lo mucho que me gusta normalmente, lo que hace que lo respete más. Y en realidad, para resumir, creo que el trabajo actoral de esta película es espectacular por todas partes pero Fassbender, Nyong'O y Ejiofor consiguen dejar a los demás en un segundo plano.

12 años de esclavitud no es el tipo de película que yo recomiendo, y no la recomiento porque al verla sufro. Pero al mismo tiempo, desde la sensación que tengo de que mi corazón se ha encogido de la angustia, creo que es una película necesaria para que todo el mundo que la vea se sienta un poco sobrecogido, un poco emocionado por lo que está viendo. Se ha dicho que peca de "lentitud" pero en este caso a mi me parece que le sienta bien. El espectador, si empatiza con los personajes, puede llegar a sentir lo largos y tortuosamente duros que esos 12 años fueron, lo que contribuye a la angustia final. Esta película es bonita desde el punto de vista fotográfico, la banda sonora es acertada y buena y la historia es poderosa, pero aun así yo no sé si la recomendaría. No me parece, en absoluto, una película que alguien deba ver para pasar un buen rato, pero es una de esas películas que se me antojan necesarias en la vida de toda persona, para que se nos encoja un poco el corazón, para que pensemos que no somos el ombligo del mundo por un rato... Porque a veces la películas también deben hacer que nos retorzamos ligeramente.

You can't save the world alone

Título Original: Justice league

Año: 2017

Director: Zack Snyder

Reparto:

• Ben Affleck como Batman/Bruce Wayne
• Amy Adams como Lois Lane
• Henry Cavill como Superman/Clark Kent
• Gal Gadot como Wonder Woman/ Diana Prince
• Ezra Miller como Flash/Barry Allen
• Jason Momoa como Aquaman/Arthur Curry
• Ray Fisher como Cyborg/Victor Stone

Argumento: Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que combata esta nueva amenaza. El problema es que a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes –Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash– puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas. (Filmaffinity)

Uff, la han cagado. Y la han cagado bien.

Yo siempre he sido una firme defensora de DC. Reconozco que últimamente Marvel está teniendo mucho más éxito, que es más vistoso y que tiene un universo mucho mejor construido cinematográficamente hablando, pero sin desprestigiar a ninguno yo disfrutaba plenamente de las películas y series de ambos universos. Ahora, para mi, DC se ha medio muerto entre terribles gritos de agonia. El hombre de acero me encantó, Batman v Superman fue totalmente disrfutable aunque fue un error quitar partes de la película que eran fundamentales solo para ganar más dinero con la versión extendida. Suicide Squad fue un descanso para todos aquellos que estaban cansados de la seriedad general pero también fue una película muchísimo más aislada dentro del propio universo DC. No es la mejor película que tienen, pero, definitivamente, ahora tampoco es la peor. Wonder Woman me voy a atrever a decir que fue gloriosa porque el personaje es glorioso y su evolución es algo digno de ser visto. No os mentiré diciendo que son las mejores películas que he visto en mi vida pero me entretuvieron, me emocionaron y me hicieron pasar un rato cojonudo a pesar de los errores que pudieran cometerse en ellas. Sin embargo, La liga de la justicia. Dios, La liga de la justicia...Si el destino del mundo depende de ellos, estamos jodidos.

Tengo que reconocer que sabía que tenía malas críticas cuando fui a verla. A ver, sabía que las críticas eran penosas, pero no me suelo fiar de eso porque las otras me habían gustado y las películas que le encantan a la crítica a mi me repatean como norma general. Pero aun así fui a verla. Y me pareció totalmente caótica y deshilvanada. Totalmente incoherente en sí misma. Con bromas gratuitas, alejándose del estilo oscuro por el que se caracteriza DC y con un ambiente que parecía pretender copiar a Marvel sin llegar a conseguirlo. Los efectos especiales cantan, las atmósferas no envuelven y por Dios...no me hagáis hablar del CGI porque tendría que haceros spoiler.

El argumento no tenía porque traer nada malo: el mundo está en caos y Batman quiere hacer un grupo para pelear contra lo que se les viene encima porque por muy rico que sea, él no puede con todo solo. Ya teníamos a Wonder Woman fichada y a lo largo de la primera parte de la película encuentra a Aquaman, Flash y Cyborg. Todos molan mucho, sí, pero de qué sirve eso? El malo es un tipo cornudo llamado Steppenwolf que representa el final de la tierra y que podría comerse a los 5 justicieros con patatas en un momento que se despistaran. Con todo eso, ya sabemos como funcionan las películas de este estilo y a los que nos gustan no nos resultan repetitivas porque todos los malos son diferentes, no todos son malos malísimos porque sí...las cosas tienen sus matices. La liga de la justicia simplemente carece de esos matices que pueden hacer de una película con un argumento base conocido algo genial y entretenido y que merezca la pena. La historia tiene un ritmo que empieza bastante bien pero termina siendo burdo y siendo algo así como un batiburrillo de todas las cosas que nos están presentando, dejando al espectador con más preguntas que respuestas.

Los personajes no tienen ningún tipo de conexión entre ellos, quizás siendo flash el más auténtico de todos. Todos rozan el epicismo pero se quedan ahí, sin llegar a romper con la monotonía. Nos presentan un Batman mayor y acabado, que aunque aun tiene su fortuna parece haber perdido la energía. Una Wonder Woman que parece buscar salir del nuevo al mundo aunque no llega a atreverse. Un Aquaman que es como el hijo pequeño de una familia rota y que se va de maloso por la vida y un Cyborg dominado casi por completo por una máquina aunque el espectador lo sepa porque lo supone y no porque se lo cuenten. Al menos a Flash lo ves venir, aunque sea irónico.

La banda sonora ha sido dolorosa por su ausencia. Solo un tema llama la atención y no es un tema original de la película como pasaba con las anteriores. Hans Zimmer dejó un legado pesado a sus sucesores y el espectador que disfrute de las bandas sonoras va a echar muchísimo de menos su música. En la Liga de la justicia no hay rastro de la fuerza del theme de Wonder Woman, ni de la oscuridad del de Batman o de la esperanza que se oía en el de Superman. Los nuevos ni siquiera tienen música y si la liga en general tiene un tema pasa completamente desapercibido. Casi espero que sea Come Together porque, aunque no es propio de la película, es un temazo.

Tengo que decir que cuando dejé la sala de cine dije: Bah! No es tan mala. Pero a medida que ha ido pasando el tiempo la he ido recordando peor y peor hasta poder decir sin temor a equivocarme que si consideramos esto que están haciendo como una saga, esta seria la peor parte. Me parece caótica en el mal sentido y se nota mucho que decidieron cambiar al director en algún punto intermedio de la producción a lo que tengo que decir MUY MAL HECHO porque, aunque los señores productores no estén de acuerdo con Zack Snyder, interrumpir su película cuando ya está preparada solo lo va a empeorar todo. Quizás sea la primera vez que digo esto tan abiertamente pero...es una película de la Warner y el precio aumentado de sus entradas no merece la pena ser pagado.

Kimi no na wa.

Título Original: Kimi no na wa.

Año: 2016

Director: Makoto Shinkai

Reparto:

• Ryûnosuke Kamiki como voz de Taki Tachibana
• Mone Kamishiraishi como voz de Mitsuha Miyamizu

Argumento: Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. (Filmafffinity)

En primer lugar, tengo que reconocer que no soy muy fan de audiovisual asiático. No sé exactamente por qué, pero nunca ha ido conmigo. Es demasiado exagerado para mi gusto, la estética no termina de convencerme y los argumentos simplemente suelen ser "demasiado" para mi. Si es una historia de amor es demasiado ñoña, si es una historia de guerra es demasiado bélica, si es de fantasía es demasiado surrealista. Y yo, en general, no tengo problema con los "demasiados", soy una firme defensora de que no voy al cine a ver la realidad, pero en el caso del cine asiático es demasiado hasta para mi. Reconozco llevar toda la vida pensando así, no es algo que haya podido evitar. Lo he intentado con algunos animes, he llegado a ver El viaje de Chihiro pero...es que no sé, simplemente no era para mi. Por todo eso, cuando me dijeron que la película Your Name, japonesa, era algo que necesitaba ver, mi alarma escéptica se encendió con toda la potencia que tiene. Sin embargo, la persona que me lo dijo, el Doctor E, es una persona de la que me fío y también una persona insistente así que obviamente terminé viendo la película. Para mi sorpresa, todos los prejuicios que ya tenía formados se vieron derrumbados en las dos horas (más o menos) que dura esta película.

Your name es una película romántica y no hay quien discuta eso. Es romántica por todas partes, pero es que además desprende ese romanticismo que hace que se te encoja un poco el corazón. La historia que nos cuenta es la de dos jóvenes: Una chica de pueblo y un chico de ciudad que un día intercambian cuerpos, despertándose él estando en el cuerpo de ella y viceversa. Cuando se dan cuenta de lo que ocurre empiezan a dejarse notas para comunicarse y así comienzan a conocerse. Si os paráis a pensarlo, suena a típica historia de amor imposible, pero lo cierto es que de típica esta película me parece que tiene más bien poco.

Los personajes pasan de ser un poco hostiables a ser adorables a medida que vas conociéndolos y empatizando con ellos. Empiezan siendo unos críos cualquiera para espectador, pero terminas pillándoles cariño. Ella es una chica de una sociedad más bien rural y tradicional que defiende los valores clásicos. La ha criado su abuela y eso hace de ella una chica dulce y lista que busca algo más en la vida que lo que parece que la propia vida le ofrece. Él, por otro lado, es un chico de ciudad que sale adelante como cualquier otro. Estudia y trabaja para sacarse unas perrillas y tiene ese toque de creído que todo chico de instituto parece tener. El resto de personajes complementan la trama pero son secundarios. Básicamente son los amigos y familiares de los protagonistas que se preocupan por ellos. Si tuviese que elegir un favorito, sería la hermana pequeña de la protagonista.

El estilo de la imagen es muy japonés, pero no es especialmente exagerado a ojos de las personas que no estén acostumbradas a ver cosas del estilo. Una vez pasan los primeros minutos, te acostumbras al dibujo, y bueno, si ya estás acostumbrado pues es pan comido. La historia me atrapó lo bastante como para no pensar en ningún momento en que estaba viendo algo muy diferente a lo que estoy acostumbrada, pero lo que si tengo que decir, es que los paisajes son impresionantes. Al tratarse de un dibujo, esos paisajes reflejan todo el trabajo que tienen detrás y realmente llegan a transmitir muchísimo al espectador.

Si tengo que ser sincera, nunca pensé que una película del estilo de Your name pudiese llegar a gustarme. Solo de pensarlo me daba pereza y sé que es algo terrible pero es así. No obstante, me alegro muchísimo de poder retractarme en mi opinión acerca del cine japonés gracias a esta película que me ha parecido entretenida y asequible para todo tipo de público. A pesar de que para muchos pueda suponer un choque cultural ver una película así, yo la recomiendo. La recomiendo por el buen rato que te hace pasar y porque no tiene nada que envidiarle a otras muchas con muchísimo más presupuesto y publicidad detrás. La recomiendo porque me ha hecho dejar a un lado mis prejuicios y eso es algo que siempre agradezco. Pero sobre todo, creo que si os gustan las películas románticas, aunque sea a un nivel muy íntimo, deberíais verla por la maravillosa sensación que deja cuando termina.

Nunca estamos lo suficientemente lejos de aquellos a los que odiamos

Título Original: Cold Skin

Año: 2017

Director: Xavier Gens

Reparto:

• Ray Stevenson como Gruner
• David Oakes como Friend
• Aura Garrido como Aneris

Argumento: En una isla perdida en medio del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, resguardados en un faro, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. Adaptación de la exitosa obra de Albert Sánchez Piñol. (Filmaffinity)

Ahí os va un dato que igual no sabíais sobre mi: Me encanta el mar. Me encanta como puede ser amado y temido a la vez, y me encanta su inmensidad y como aun es un misterio para todos nosotros. Me encanta como conserva las cosas y como las degrada. El agua es la fuente de la vida (dijeron en Interstellar) así que me resulta fascinante. Por lo tanto, un película cuya trama va de unas criaturas que salen del mar para asediar a dos personas que viven en una isla perdida de la mano de Dios por fuerza me tenía que llamar la atención, aunque reconozco que aquí ya entra en juego lo mucho o poco que me guste el diseño de los bichos en cuestión. Teniendo en cuenta que salen en el tráiler de la película no os hago ningún spoiler si os digo que las criaturas de La piel fría son calcaditos a Voldemort si este hubiese estado un poquito más obsesionado con los peces de lo normal, así que obviamente tenía que verla.

La historia gira en torno a un hombre que llega a la isla como agente meteorológico para hacerle el relevo al que estaba antes que él. Cuando llega se encuentra con el farero de la isla, un hombre rudo y huraño con poco pudor e higiene (Sí, es un dato relevante, yo no estaba preparada para eso) y tras la primera noche se da cuenta de que ellos dos no son los únicos habitantes de la isla. Del mar parecen surgir una especie de criaturas medio humanas medio pez (sirenas de toda la vida) que intentan echar a los humanos de la isla. Intentando no morir a manos de las criaturas, el protagonista se aísla con el farero para sobrevivir y plantarles cara a estos invasores, pero descubre que las cosas no son tan sencillas como parecía al principio cuando estaba simplemente intentando no ser devorado. No os parece gracioso como las apariencias siempre engañan en las películas?

No sé muy bien que decir de esta película porque tengo la sensación de haberme perdido algo al verla. Todo es muy bonito, muy bien hecho. El clima que sugiere es frío y húmedo, lo que le va al pelo. Tiene unas frases de lo más profundas, de estas que se me ocurre soltar en una conversación de vez en cuando y se me llena la boca de orgullo al hacerlo. Pero aunque la he disfrutado ha habido algo que me he perdido, seguro, porque cuando terminó tuve la sensación de no haber entendido a los personajes ni sus motivaciones. Para explicároslo tendría que hacer spoilers pero...es que no sé, salí del cine con la sensación de que iba a tener que leer el libro para poder terminar de entender la trama y no creo que eso diga nada bueno de la película en sí misma. Para mi, el espectador empatizará más fácilmente con las criaturas marinas que con las personas, porque las personas están tocadas del ala.

Para hacer balance de algo que ha sido tan confuso para mi os diré que los paisajes, los bichines y las frases célebres son lo mejor, pero la falta del información clara acerca de los personajes empaña todo el buen trabajo que hayan hecho con lo anterior. Es como si hubieran cogido un buen libro, lo hubieran licuado haciendo una película y hubiesen rezado para que solo fuese a verla la gente que ha leído el libro. Estoy decepcionada con eso, lo admito, y por lo tanto creo que no la recomendaría salvo si estáis aburridos un día y la dan en la televisión y os apetece ver el volcánico paisaje de una isla que lo más probable es que no exista.

A love story?

Título Original: Blue Valentine
Año: 2010
Director: Derek Cianfrance
Reparto:

• Ryan Gosling como Dean
• Michelle Williams como Cindy
• Faith Wladyka como Frankie
• John Doman como Jerry
• Mike Vogel como Bobby
• Jen Jones como la abuela

Argumento: Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) son padres de una maravillosa hija, pero su relación ha pasado por mejores momentos desde que tienen que compaginar las demandas y expectativas del trabajo y la vida familiar. Ante un futuro incierto de la relación, deciden una escapada romántica a un hotel, donde rememoran todos los momentos románticos de un pasado lleno de buenos recuerdos, e intentan recuperar su pasión y amor para así salvar su matrimonio. (Filmaffinity)






Tengo la película flor de piel. Ni digerida está pero no me hace falta esperar más tiempo para darme cuenta de por qué me costó tanto verla en primer lugar. No es que me costase verla porque es una de estas películas buenísimas de las que te han hablado tanto que tienes la sensación de que ya la has visto. No. Me costó verla porque es de ese tipo exacto de película que odio con toda mi alma. Esas que sabes cómo van a acabar desde el primer plano y la sucesión de acontecimientos en la historia pasan ante tus ojos solo para darte la satisfacción de que ya sabías desde un primer momento lo que iba a pasar. Blue Valentine es, sin duda, una película triste, pero no solo porque sea un drama, si no porque...es triste, joder. Su simple existencia es triste por la sencilla razón de que te recuerda lo miserable que eres y puedes llegar a ser. Sumerge al espectador en la más oscura de las frustraciones porque refleja la triste realidad de muchas personas. Y si habéis leído alguna de mis entradas con anterioridad ya sabéis que YO NO VEO PELÍCULAS PARA VER LA REALIDAD.

La historia es una historia de "amor" entre un matrimonio. Ellos no están bien y a través de flashbacks te cuentan su romance. Dentro de este argumento hay como 6 personajes importantes que vienen a ser ellos dos, Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams), la abuela de Cindy,su padre, su ex-novio y la hija. Bien, partiendo de esa base os diré que al único personaje que soporto en esta película es al perro. Y es tan efímero el personaje del perro que ni lo he mencionado en la lista anterior. Dean es un panoli, porque es que no hay otra palabra para describirlo. Un panoli. Un romántico de la vida que se va de malote y que toma las peores decisiones posibles en los peores momentos inimaginables. Muy Gosling y todo lo que tú quieras pero el chaval es un pagafantas. Cindy está loca, y le reconozco a la película que ese es un punto que te dejan claro desde bastante pronto. Pero vamos, una loca de la vida. No hay absolutamente nada en ese personaje que me guste. Ni la actriz siquiera, pero eso no lo puedo juzgar tanto pues creo que no he visto a Michelle Williams en otros papeles así que puede que ella sea super carismática y esté haciendo un papelón. La abuela de Cindy es importante para historia pero parece que algo demasiado alegre para tenerlo en cuenta demasiado tiempo. El ex-novio tiene un problema: Cindy (como todos en la película) y la pobre niña...ay! la pobre niña. La película se supone que transcurre en un par de días y esa niña no va a olvidar ese fin de semana en su puta vida.

La estética, como en Lalaland, es azul. El azul es probablemente el color más socorrido en los dramas y es algo que está empezando a desquiciarme. En este caso tiene muchísimo sentido pues la película se llama Blue Valentine, pero tampoco era necesario ser tan literales. Un poquito más de azul y llegan al nivel de la primera de Crepúsculo. Creo que ahora mismo estoy tan frustrada con lo que acabo de ver que no tengo nada bueno que decir de la película. Bueno sí, que los actores son muy buenos porque tiene que ser complicado alcanzar ese nivel de...de...no sé ni que palabra usar. Insoportabilidad? Supongo que si esa palabra existiera sería la adecuada.

Yo reconozco que no tolero nada bien este tipo de dramas. Estas películas depresivas que intentan amargar al espectador no van demasiado conmigo. Yo prefiero que me hagan llorar de la emoción, que me toquen la fibrilla o que directamente me ofusquen tanto que me cabreé con el mundo. Pero las películas como Blue Valentine solo me dan la sensación de que he perdido el tiempo. Si alguien todavía se pregunta si la recomiendo, la respuesta es NO. A no ser, claro que te gusten las películas lentas e introspectivas, de estas que la crítica adora y que sabes a dónde te llevan desde el primer momento, que también es algo muy respetable, solo que no lo comparto.

Ancient evil returns

Título Original: The Mummy

Año: 2017

Director: Alex Kurtzman

Reparto:

• Tom Cruise como Nick Morton
• Annabelle Wallis como Jenny Halsey
• Russell Crowe como Dr. H. Jekyll
• Sofia Boutella como Ahmanet
• Jake Johnson como Chris Vail

Argumento: A pesar de estar enterrada en una tumba en lo más profundo del desierto, una antigua princesa (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, se despierta en la época actual, trayendo consigo una maldición que ha crecido hasta límites insospechados con el paso de miles de años. (FILMAFFINITY)

Sabéis esas películas de acción en las que los fallos de raccord (continuidad) están a la orden del día? Por ejemplo: Fulanito se ha tomado el último chupito...plano siguiente, hay 3 chupitos aun en mesa. RACCORD SEÑORES! Esa magia olvidada. Sin embargo, después de ver tantísimas películas de acción una aprende a perdonar esas cosillas si no son muy terribles, del tipo que alguien le amputen algo y luego lo vuelva a tener. Las películas de Tom Cruise son un poco así para mi. Odio al tipo, es probablemente mi actor más despreciado del todos, pero me encantan sus películas. Irónico, lo sé, pero que le vamos a hacer si el odioso este me hace películas como Al filo del mañana? Una se traga el orgullo amargamente y se sienta a ver la película y disfrutarla como una enana. No queda otra. Pero hoy no estamos aquí para hablar (solo) de mi odio hacia Tom Cruise, estamos aquí para hablar de su última película, La momia, esa a la que mucha gente tiene miedo porque parece que va a profanar la buena memoria de La momia de Brendan Frasier. Tranquilos, queridos niños, eso no pasará: No tienen absolutamente nada que ver salvo porque sale una momia.

No sabía yo muy bien que pensar de La momia cuando vi el tráiler. Me reconozco culpable en eso de pensar que mancillaría la buena memoria de mi amada Momia original, y saliendo Tom Cruise... uff, solo de pensarlo me daba pereza. Pero, aunque quisiese engañarme a mi misma, sabía que la acabaría viendo y además yendo a verla con ganas porque aunque me guste negarlo...las últimas películas de Tom Cruise me gustan un montón. El día llegó, y yo estaba entre nerviosa y ansiosa porque estaba teniendo bastante éxito y eso aumentaba el hype...aunque temía estar metiéndome en la sala a ver un truño de estos que te hacen pensar que haber pasado esas dos horas afeitando bombillas habría sido más productivo. Decidida a olvidar mi odio y miedo internos y centrarme en lo mucho que me gusta la caracterización de la momia, empecé a ver la película y pasados 10 minutos me tenía profundamente enganchada. Luego empecé a notar las referencias a otras películas e historias, todos los easter eggs y ya me veis a mi emocionada cual niña pequeña y prácticamente dando saltitos en el asiendo ante algunas escenas. Esas emociones me duraron toda la santa película y las fantasmadas que Tom Cruise se gasta no pudieron aplacarlas.

Aunque yo esperaba ver una película de aventuras y acción parecida a La momia que ya conocía, me encontré con una película de acción y fantasía que rozaba más el terror que las aventuras. Se trata, sin duda, de una película muchísimo más oscura que la de 1999 (cómo pasa el tiempo, eh?). La trama es mucho más complicada y adulta, la fotografía es mucho más dura y...diría que los efectos especiales mejores, pero lo cierto es que creo que lo único que ha envejecido mal de la momia de 1999 es Brendan Frasier. La historia básicamente comienza cuando dos ladrones de tesoros encubiertos que trabajan para el ejército de USA, descubren el lugar donde está enterrada la momia en cuestión. El lugar diseñado para enterrar a Ahmanet (la momia, pobre, llamémosla por su nombre) es INCREÍBLE y me parece fascinante toda la explicación que te dan mientras te lo enseñan. No sé cuan correcto es todo aquello, pero es precioso y oscuro y despide muerte, magia oscura y cierto grado de podredumbre que lo hace totalmente apropiado. El diseño de producción de esta película se merece mi respeto y cuando empieza a complicarse todo y nos encontramos con muertos vivientes la cosa solo mejora. No son los mejores que he visto, sin duda, pero son lo bastante creepys para darte más de un susto. En ese sentido, la película parece estar pensada para proporcionar al espectador una mezcla de sensaciones entre comedia y angustia muy bien traída que para la gente como yo es perfecta para pasar un buen rato.

La interpretación de los actores...bueno, no puedo ser objetiva con el protagonista, creo que ha quedado claro. Pero Tom Cruise siempre te da lo que esperas de él. La chica rubia de la película (Annabelle Wallis) sorprende en un par de puntos pero si me dais a elegir me quedo con Ahmanet (Sofia Boutella) que me parece exóticamente preciosa y de lo más expresiva y no sé...me ha enamorado un poco. Me parece que tiene la elegancia, el porte y la expresividad idóneas para el papel y creo que ella es una de las cosas que más me ha gustado de la película. Por otro lado, Russell Crowe, sorprende para bien en su papel DEL QUE NO PIENSO DECIROS NI MEDIA, para que os sorprenda, pero el hombre se ha comido su orgullo y así mismo en más de una ocasión. En esta película, le sienta hasta bien eso, pero que ha pasado con aquel apuesto gladiador que robo el corazón de medio mundo? En fin, el tiempo pasa para todos, imagino. El graciosillo de la película es Jake Jonhson del que tengo la sensación que siempre hace el mismo papel, pero no me molesta porque es un personaje que me cae simpático (podéis encontrarlo en New Girl y Jurassic World haciendo básicamente lo mismo pero en otros contextos).

Creo que lo que más me gustó de toda la película, a parte de Ahmanet, es todo lo que te dice sin decirte. Al acabar de verla me enteré de que solo es la primera parte de una saga y eso me hizo emocionarme hasta más. Salí de la sala de cine con la sensación de haber pasado un rato genial y de que, en cierto modo, me habían robado un poquito el corazón con los Easter Eggs (que siempre me encanta pillarlos). No se hace larga, ni tampoco corta. No salí con la sensación de necesitar más información sobre la historia (aunque yo veo el cine como algo para disfrutar y no para sacar pegas), pero sí con la sensación de que quería más trama sobre todo el contexto. En definitiva, salí encantada del cine y aunque con el tiempo uno siempre ve más fallos, los que he visto no me importan. Me parece una película estupenda para pasar el rato si te gustan las películas de acción con un poco de intriga y un toque de terror y sin duda yo iré a ver las siguientes, confio en que me dejen con la misma sensación que esta. Le reconozco a Tom Cruise su mérito eligiendo películas, sin duda sabe lo que se hace en ese sentido.

Y el último reto es........................Serie favorita!

Me ha costado decidirme porque yo veo series de muchos tipos y hay muchas que me encantan. Tendría que poner Friends y The Office. Bones que la seguí religiosamente durante 12 años. Juego de tronos que nos tiene a todos con los pelos de punta...Pero creo que Breaking Bad tiene un lugar especial en mi corazón. Quizás es por la cantidad de tiempo que pasé resistiéndome a verla o quizás porque no hay otra serie del mismo estilo con la que haya pasado tan buenos momentos. Sea como sea es una serie jodidamente buena y de esas que todo el mundo debería ver.

Se oye una canción....

Título Original: Beauty and the Beast
Año: 2017
Director: Bill Condon
Reparto:

• Emma Watson como Bella
• Dan Steves como la Bestia
• Luke Evans como Gastón
• Josh Gad como LeFou
• Kevin Kline como Maurice (padre de Bella)
• Ian McKellen como Din Don
• Emma Thompson como La señora Potts
• Ewan McGregor como Lumiere
• Stanley Tucci como Cadenza
• Audra McDonald como Garderobe
• Gugu Mbatharaw como Plumette

Argumento: Adaptación en imagen real del clásico de Disney "La bella y la bestia", que cuenta la historia de Bella (Emma Watson), una joven brillante y enérgica, que sueña con aventuras y un mundo que se extiende más allá de los confines de su pueblo en Francia. Independiente y reservada, Bella no quiere saber nada con el arrogante y engreído Gastón, quien la persigue sin descanso. Todo cambia un día cuando su padre Maurice (Kevin Kline) es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia, y Bella se ofrece a intercambiarse con su padre y queda recluida en el castillo. Rápidamente se hace amiga del antiguo personal del lugar, que fue transformado en objetos del hogar tras una maldición lanzada por una hechicera. (FILMAFFINITY)

Desde que esta nueva tendencia de resucitar viejas películas clásicas empezó yo me he negado un poco a darle crédito a lo que tiene que ver con Disney. Vi un poco de Maléfica cuando tuve oportunidad, y vi Blancanieves y la leyenda del cazador (por Charlize Theron, más que nada) y creo que de Cenicienta no llegue a ver ni el traíler. Pero el caso es que ninguna de ellas me gustó. De verdad que no. Y Alicia en el país de las maravillas menos aún. Sin embargo, La Bella y la Bestia es un tema muy distinto a todo eso, para empezar porque mientras que viendo los clásicos de las anteriores no sentía nada, La Bella y la Bestia SÍ que es una de las películas que conformaron los pilares de mi infancia. Por eso, tenía un miedo terrible a que este remake fuese una chusta tan grande como las otras que habían estado saliendo. Y, por suerte, no ha sido así.

No hay muchas cosas nuevas que contar de la historia. Si habéis visto la película de Disney tendreis que saber ya perfectamente como es la historia de La Bella y la Bestia. Y si os gustó tanto como a mi también debereis saber ya cómo empieza y cómo acaba y qué pasa por el medio. En este remake es casi todo igual pero a la vez distinto. Hasta los planos y las imágenes son iguales o muy parecidas e, incluso con eso, consiguen darle algo nuevo al espectador que cuando entra en la sala no espera ver. De algún modo parece que esta nueva revisión de la película es para niños pero también para los padres que los acompañan y que cuando eran pequeños vieron el clásico de Disney. Parece que la historia es la misma pero está más elaborada y reconozco que todo el tema tan conocido de que Bella sufría Síndrome de Estocolmo (gracias, Internet, por tus aportaciones al mundo....) desaparece para mi al ver esta nueva versión.

Emma Watson no decepciona en el papel de Bella y por eso podemos ver en el personaje, a la perfección, todo ese carácter diferente, fuerte y testarudo que no se aceptaba demasiado bien en una mujer en aquella época. Dan Stevens también clava su papel aunque es más difícil saber donde termina él y donde empieza la actuación mediante CGI. Lo que si está claro es que debe ser extremadamente complicado tener química en pantalla con un personaje no real y en ese sentido se nota que los dos han hecho un buen trabajo. Por su parte, Luke Evans trae a la gran pantalla a un buenísimo Gastón que incluso sobrepasa los límites de egocéntrico y egoísta para llevar su maldad a un nivel superior. Me ha dolido un poco verlo así, porque es un actor que adoro, pero eso solo demuestra que no esta condenado a hacer el mismo papel una y otra vez (tampoco me he visto todas sus películas así que cojamos esta aclaración un poco con pinzas) El que sí ha llamado mucho mi atención es Josh Gad como LeFou porque...es que es clavado al dibujo animado!! De alguna manera me resulta más caricaturesco que el resto pero llegado cierto punto también parece ser un personaje más complicado. También entiendo que eso son cosas que se ven como adulto y que un niño quizás no pueda verlo así, pero si la veis, contadme que os parece el personaje. En la misma línea, el resto de personajes son muy similares a los de la película de dibujos. Extremadamente similares en personalidad. Y eso es genial, porque era realmente en ellos donde estaba el espíritu del castillo de la Bestia.

Creo que se ha hecho un gran trabajo trayendo La Bella y la Bestia a un formato "vivo" y que tiene muchísimo trabajo detrás. Todas las imágenes están cuidadas y también los detalles. Pero creo que de algún modo, para mi siempre será más real la película de dibujos animados, aunque suene irónico. Quizás sea porque con los dibujos animados no tienes ese choque sensorial que se produce cuando ves algo en CGI que parece real pero en realidad no lo es, sabéis de lo que hablo?

Por último decir que la música es espectacular. No sé si ya hay un musical de La Bella y la Bestia pero después de esto podría haberlo perfectamente. Y yo iría a verlo encantada. Pero que deciros que no sepáis si la clásica ya tiene una de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia? En el cine, con estas nuevas voces, a mi se me han puesto los pelos de punta. (Aclaro que la he visto en V.O.S.)

En inglés, sí. Lo siento, es algo que debéis disfrutar así.

No creo que sea necesario aclarar, llegados a este punto, que la película me ha gustado. Reconozco también que iba con las expectativas bajas y que los sentimientos de la infancia juegan un papel importante en el juicio de este tipo de películas. Sin embargo, no creo que haya nadie que habiendo disfrutado del clásico de Disney tanto como yo, no vaya a disfrutar de esta nueva revisión. 

El reto de la entrada es.....................Mejor y más sorprendente giro argumental (JODER!)

No voy a hacer spoilers pero....bueno, el momento incluye a Jon Snow y los guardianes del muro y a un niño. Sabéis de cual hablo? Si no lo sabéis elegid otro de la serie porque momentos sorprendentes...tiene para regalar!