Some places never let you go

Título: La isla siniestra, Shutter Island

Director: Martin Scorsese

Guión: Laeta Kalogridis, Dennis Lehane (novela)

Año: 2010

Género: Drama, misterio, thriller

Actores:

• Leonardo DiCaprio como Teddy Daniels
• Mark Ruffalo como Chuck Aule
• Ben Kingsley como Dr. Cawley
• Michelle Williams como Dolores
• Max Von Sydow como Dr. Naehring
• Jackie Earle Haley como George Noyce
• Elias Koteas como Laedis

Argumento: En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels y Chuck Aule  son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. (Filmaffinity)

Shutter Island es de esas películas que cuando ves por primera vez te mantienen pegado al asiento y terminan dejándote con cara de” What the fuck?!” La vi por primera vez más o menos cuando vi Origen…creo. Está algo difuso en mi mente, la verdad, pero recuerdo que me dejo con una sensación de lo más confusa y para nada indiferente. Es una película de la que hablé bastante con mis conocidos porque…necesitaba saber sus opiniones. Me dejó un poco en shock, lo admito.

No hay mucho que pueda decir de la historia sin desvelar algún dato seguramente crucial que podría descubrir toda la trama. Dejémoslo en que va de un agente judicial y su compañero que van a investigar la desaparición de una interna en un manicomio en los años 50. El manicomio da nombre a la película y está construido sobre una antigua base de la guerra de secesión y la gente que está allí, lo está porque son demasiado peligrosos para las instituciones normales. Y…no puedo deciros más. Como premisa es un argumento interesante que ya te presenta un buen thriller policíaco, al menos en la teoría. He leído diversas críticas que dicen que no es para nada intrigante y que se les ve el plumero…a mí me gusta ver las películas con cierta inocencia así que no fue mi caso. Cierto es que yo no tenía ningún spoiler previo, pero me alegro de que me sorprendiera la primera vez que la vi.

El elenco de personajes es digno de Scorsese, ya no sólo por su popularidad, sino porque están muy bien elegidos. El personaje protagonista, Teddy Daniels, es interpretado por Leonardo DiCaprio, ya considerado como el actor fetiche de Scorsese y como en casi todas las películas que ha hecho este actor: lo clava. Él es el personaje y teniendo al lado a alguien como Ben Kingsley es difícil destacar. La actuación de Ben destaca también, pero lo hace más una vez has visto la película ya una vez. Reconozco que la primera vez que vi la película pensaba que el doctor Cawley (Kingsley) tenía alguna tara que no nos estaban contando. Mark Ruffalo, también borda su papel como el compañero fiel de Teddy ya que es directamente “el típico compañero”. Si DiCarpio fuera Batman, Ruffalo sería su idóneo Robin en esta película. Michelle Williams me gusta mucho también aunque no recuerdo haberla visto en ninguna otra película. Su personaje es difuso y…no puedo deciros más (me muerdo la lengua, me muerdo la lengua). 

Si hay algo que si me encanta de esta película y que solo me gusta más y más a medida que la veo es la imagen. Los planos, todo el simbolismo que representan, como están encuadrados…Hay partes de esta película que deberían ser inmortalizados en cuadros. Tienen los colores perfectos, la iluminación idónea y representan exactamente lo que parecen querer representar. No es fácil plasmar la locura, cosa que en algunas partes de esta película es necesario hacer, pero lo consiguen de una manera preciosa y los flashbacks y sus motivaciones se vuelven pequeñas obras la mar de bonitas en medio de la trama.

La banda sonora es otra de las cosas que me encanta de esta película y, como la imagen, a medida que la veo me gusta más y más. No es precisamente una música sutil que pueda pasar desapercibida, es algo que sorprende y guía, un elemento muy fuerte que de algún modo llega a hacerse fundamental dentro del argumento en algunos puntos. 

No me gusta demasiado hablar de películas así porque dependen mucho de lo que pasa y me gustaría comentarlo pero no puedo porque SPOILERS NO. Entonces noto que me quedo ligeramente en el aire con lo que digo. Sin embargo, si os diré que esta es una película que…probablemente disfrutareis si no os han dado demasiados datos antes. Hay thrillers mucho mejores, eso sí, pero las ideas que plantea son muy interesante y para alguien que se coma un poco la cabeza con el cine, como es mi caso, seguramente verla suponga pasar un buen rato incluso después de que haya terminado. 

Teddy: En serio, doctor, ¿Cómo es posible que no llegara a percatarse de la verdad? Esto es un hospital para enfermos mentales ¿no? Uno tiene que darse cuenta en algún momento.

Doctor Cawley: La cordura no es una elección, agente.Uno no puede decidir ser cuerdo.

Doctor Naehring: Las heridas pueden crear monstruos y usted...usted tiene heridas profundas. ¿No está de acuerdo en que los monstruos hay que contenerlos?

Teddy: Este lugar hace que me pregunte ¿qué sería peor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno?

Reconozco que esta película me dejó muy rallada la primera vez que la vi y que creo firmemente en aquello que dijo el Joker de El caballero oscuro: La locura es como la gravedad, sólo hace falta un pequeño empujón.

La vigesimocuarta prueba es: Una imagen del peor remake

La elegida es Quarantine, que para ser sincera...no la he visto, pero sí he visto Rec y me parece fatal que para una vez que España se sale del típico cine español, tarden tan solo un año en plagiar la película. Cuestión de orgullo, vaya.

Si no podemos proteger la Tierra, la vengaremos.

Título: Avengers Assemble, The Avengers, Los vengadores

Director: Joss Whedon

Guión: Joss Whedon y Zak Penn

Año: 2012

Género: Acción, ciencia- ficción

Actores:

• Robert Downey Jr como Tony Stark y Iron Man
• Chris Evans como Steve Rogers y el Capitán América
• Mark Ruffalo como Bruce Banner y Hulk
• Chris Hemsworth como Thor
• Scarlett Johansson como Natasha Romanov y la Viuda Negra
• Jeremy Renner como Clint Barton y Ojo de halcón
• Tom Hiddleston como Loki
• Samuel L Jackson como Nick Furia
• Clark Gregg como el agente Phil Coulson
• Cobie Smulders como la agente Maria Hill
• Stella Skarsgard como Selvig

Argumento: Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por Ironman, Hulk, Thor y el Capitán América entre otros. (Filmaffinity)

No sé si le pasa a todo el mundo, pero yo tengo varias películas que no puedo dejar de ver. Hay algunas que me sé de memoria, que sólo con escucharla, aunque sólo sea música, sé que escena es, y si me la pusieran sin sonido sabría perfectamente lo que dicen. Este tipo de películas son las que me gustaron mucho en su momento, no por su magnífica calidad, si no porque me emocionan y son…mi tipo de película. Y, por algún motivo, suelen ser de acción y si salen superhéroes, mejor. Por ese motivo, esta película es una de mis favoritas cuando tengo algo que hacer y necesito algo que me esté hablando pero yo no tenga que contestarle.

La historia de Los vengadores debería ser conocida ya por todo el mundo: Son un grupo de héroes de distintos tipos, que juntos son los únicos que pueden salvarnos. El equipo está formado por El capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, la Viuda Negra y Ojo de halcón, todos ellos comandados por Nick Furia. Para más datos, os recomiendo que leáis los respectivos comics o veáis las películas, lo que casi sería mejor. En esta, una piedra azul brillante cuyo nombre nunca digo correctamente, el teseracto, establece un portal entre la tierra y otro mundo del que aparece Loki, el hermano de Thor que tiene ganas de sembrar el caos. Es una típica película de superhéroes así que el argumento no es muy complicado.

La gama de personajes y actores que adorna esta película no es especialmente desconocida. Los personajes son de los superhéroes más conocidos y taquilleros en el cine y los actores ya se conocen por las anteriores películas y porque, la mayoría, ya tienen un renombre. Empezando por el señor jefazo, tenemos a Samuel L. Jackson interpretando a Nick Furia, en un papel de lo más badass y todos sabemos que con el doblador que tiene en España le va que ni pintado (para mí es muy difícil imaginármelo con su verdadera voz). Tenemos a Robert Downey Jr. en el papel de Iron man, que si habéis visto alguna de las películas de Iron man sabréis que ese superhéroe parece estar hecho a medida para él. Yo ya no me imagino al personaje con otra cara. Chris Evans, alias El capitán América, como el superman sin capa, tan diferente a El hombre antorcha de los 4 fantásticos y aunque su película es algo flojilla, en Los vengadores…mola. Chris Hemsworth como Thor que físicamente pega, pero a mi ese hombre me repatea un poco. No me gusta nada como actor y quizás por eso me desentona en el ambiente de los vengadores, aunque Ojo de Halcón (Jeremy Renner) me da la misma sensación que él. Son dos personajes a los que y cambiaría de actor. Aunque reconozco que Hemsworth pega muy bien como dios vikingo. Al contrario de lo que mucha gente pensaba, Scarlett Johansson está en esta película más en su salsa que en Ironman 2. Quien la tuviera encasillada en chica rara o mujer de comedia romántica debería darse en las narices con esta película en la que hace de una insensible espía, eso sí, buena sigue estando. También había dudas de Mark Ruffalo haciendo de Hulk pero…después de Zodiac yo no tenía ninguna duda acerca de este hombre. De hecho, es mi Hulk favorito. Tom Hildleston es el motivo por el que cualquier mujer, aunque no le gusten las películas de acción, debería querer ver esta película. Cuando la vi en el cine, la chiquillas mojaban las bragas por los Chris, pero señoras y señores…Loki es quien merece sus alabanzas. A nivel de interpretación, se come con patatas a Chris Hemsworth sin parpadear y ya no digamos a Renner. Cabe mencionar también a Cobie Smulders como Maria Hill, un personaje tan opuesto a Robin en Como conocí a vuestra madre y a Clark Gregg como el agente Coulson, que tiene uno de los momentazos más emotivos de la película. 

El aspecto visual es muy chulo. No destaca igual por un uso del color muy característico, pero tiene el toque marvel que ya se veía en las películas de los héroes que forman los vengadores. Ese disimulado toque comic. Me gusta como mezclan lo orgánico con lo mecánico en ciertas partes y como todo parece llevar luces de neón en medio de la oscuridad. El CGI mola, sigue el estilo del resto de la película y no sorprende ni sobresalta cuando aparece, es lógico que existan cosas así en un mundo el que existen los vengadores.

La banda sonora me enamora cada vez que veo la película. Es taaaan de superhéroes y las apariciones de Ironman con su música de ACDC como sello personal ya son la guinda a una banda sonora que motiva y te sumerge en la película, revelándote al mismo tiempo que tipo de película estás viendo.

Los Vengadores no es una película que nadie vea buscando el significado de la vida, o buscando llorar o emocionarse de una manera profunda. Es una película de superhéroes y hay que verla como tal. Es entretenida, luminosa, con toques de humor y toques de ese coraje de espíritu americano que ya todos conocemos. Es de ese tipo de películas que llevan el sello de entretener por entretener, igual no aporta nada a tu vida una vez la hayas visto, pero si te gustan las películas de superhéroes, seguramente pases un rato muy bueno viéndola.

Loki: La libertad es la gran mentira de la vida

Viuda negra: Ellos provienen de las leyendas. Son dioses

Capitán América: Sólo hay un Dios señora, y seguro que no viste así.

Thor: No tienes ni idea de a qué te enfrentas

Iron Man: Ummm ¿A una obra de Shakespeare? *voz de teatro* ¿Sabe vuestra madre que os vestís con sus ropajes?

Iron Man: No lo estás pillando. No hay ningún trono. No hay una versión de esto en la que tú acabas triunfando. Puede que venga tu ejército y puede que nos supere, pero todo recaerá sobre ti, porque si no podemos proteger la Tierra, la vengaremos.

Soy una de las pocas personas que conozco que prefieren la película del Capitán América a la de Thor. Lo siento, no soporto a Chris Hemsworth.

La vigesimotercera prueba es: una imagen del mejor remake

La elegida es La matanza de Texas de 2004. No soy una gran entendida en remakes pero esta me gustó mucho.

Protocolo

Título: Invasor
Director: Daniel Calparsoro
Guión: Jorge Arenillas, Javier Gullón, Fernando Marías
Año: 2012
Género: Acción, drama, thriller
Actores:

• Alberto Ammann como Pablo
• Antonio de la Torre como Diego
• Karra Ejalde como Baza
• Inma Cuesta como Ángela
• Sofía Oria como Pilar
• Luis Zahera como Arturo

Argumento: Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro. (FILMAFFINITY)

Tras bastante tiempo sin actividad por estos lares aparezco con una película española. Como le pasa a mucha gente, no es que sea mi tipo de cine predilecto, quizás porque tengo grabado a fuego el estilo Almodóvar de hacer cine, un prejuicio cada vez más equivocado. Esta película me la recomendó la misma persona que me recomendó Los ojos de Julia, aunque ya tenía yo curiosidad por saber cómo sería porque está grabada en mi ciudad, y la verdad es que, tras terminarla, no se me va de la cabeza el pensamiento de que ojalá trabaje algún día yo en una película de la misma calidad.

La historia va de un tema que estuvo de moda hace no mucho y que, por desgracia, aun vuelve a salir a la luz de vez en cuando. Se trata de un soldado español en Irak, un sanitario, además, cuya unidad sufre una emboscada y el queda inconsciente hasta que se despierta en un hospital español sin recordar casi nada de lo que había pasado. La película trascurre mientras él poco a poco recuerda lo que pasó y descubre que no todo es lo que parece. Es de esas películas con olorcillo a thriller en las que la intuición del personaje principal, o sus recuerdos reprimidos, son el camino que parece correcto. Para mí, esta película tiene una moraleja curiosa que se puede tomar de dos maneras, que no os desvelaré para no haceros el spoiler necesario para desvelar la moraleja. Un punto que me ha gustado mucho de la historia de Invasor es que…es algo que pasa aquí, al lado de mi casa, en mi país y mi ciudad, pero sitúas la historia en cualquier otro lugar del mundo que se haya visto envuelto en la guerra de Irak y la historia encaja perfectamente (no se puede decir que se haga un fiel retrato de la sociedad gallega en esta película). Si tengo que sacarle un defecto es que quizás el final me pareció apropiado, pero me dejó como si al resto de la película le faltase algo, no sé muy bien el qué.

Toda la trama gira en torno al personaje de Pablo, Alberto Ammann, que es como…la última persona honrada del universo. Si esto fuera Juego de Tronos, él sería la versión española de Ned Stark. No le he visto una gran profundidad de carácter ni nada así, simplemente me pareció un hombre cariñoso y muy fiel a la verdad, al igual que cabezón como buen gallego que se supone que es. Su mujer, Ángela, interpretada por Inma Cuesta, sólo quiere lo mejor para su familia, como toda buena madre. Físicamente, esta chica me recuerda un poco a la versión latina de Lisa Marie (la primera mujer de Tim Burton). Diego, Antonio de la Torre, es un personaje quizás más complejo, porque no es mal tipo pero…como cualquier persona real tiene una moral bastante voluble. No se obceca con las cosas como Pablo, toma el camino fácil, pero no está orgulloso. Su honor está ahí. El personaje de Maza, Karra Ejalde, es el que más me ha gustado, quizás porque intenta imitar a este prototipo de personaje tan de moda que tiene dos caras: una de muy majo y otra que, de cada 5 palabras, 6 son malsonantes. Me he reído con algunas de las intervenciones de este personaje sin saber muy bien por qué. He echado de menos la intervención de más actores propiamente gallegos a los que se les note el acento como buenos gallegos ante las cámaras, aunque la aparición de Luis Zaheda siempre da estilo.

Visualmente, esta película es una pasada. Tú empiezas a verla y lo primero que piensas es que en España no hay presupuesto para hacer planos tan bonitos. Las escenas en Irak son increíbles, totalmente teñidas de amarillo y rojo, colores propios del desierto, y parecen sacadas de cualquier película americana sobre la misma guerra. Hay planos detalle que simplemente me enamoraron. Yo no sé que tienen los ojos del protagonista o que tiene la cámara que los grabó, pero me parecieron preciosos, sobre todo en algunos planos del principio. Me sorprendió mucho ver panorámicas a lo “señor de los anillos”, es decir, que se recrean en el paisaje, que te sitúan perfectamente y que te dejan con la sensación de “leches, que bonita es esta ciudad”

En cuanto al montaje destacaré que algunas escenas tienen cámara al hombro y es una cámara al hombro muy bien conseguida. No marea, enfoca como tiene que hacerlo, da sensación de movimiento pero no excesiva. Están muy bien y me gusta que se salgan de esa cámara al hombro de documental frenético que se llevan tanto ahora.

No creo que la banda sonora de esta película vaya a pasar a la historia de la mano de la de El Padrino o Indiana Jones, pero está muy bien conseguida y es una parte importante para darle ese toque de thriller americano que pretende conseguir. Es sutil, pero no demasiado. Notas que la música está ahí, cumpliendo su función.

Algo en mí piensa que me retrasé mucho el momento de ver y comentar esta película porque su crítica ya me la pidieron hace mucho tiempo, por eso me alegro de haberlo hecho al fin. He de decir que no me parece una película para ver en familia, porque igual una mente un poco sensible no disfrutaría de algunas escenas un tanto sangrientas, al fin y al cabo es la guerra. Tampoco me parece una película fundamental en la vida de nadie, ni el thriller del año, pero es perfecta para pasar un buen rato, aunque si eres coruñés seguramente te distraigas buscando tu casa en algunos planos.

Pilar: ¿Puedes salir?

Pablo: Sólo si es con usted, mi capitán

(Incluye el inicio de la película, consideradlo un gancho

Un día, yo tenía que ir a rodar a una parte de mi ciudad y no pude porque estaban rodando una parte de esta película y, claramente, era más importante.

La vigesimosegunda prueba es: Una imagen de la peor adaptación de libro/comic

Es raro que yo elija algo de Harry Potter en la categoría de "peor lo que sea" pero de verdad que esta película, Harry Potter y el misterio del príncipe, con esos tintes de pederastia que le pusieron a Dumbledore me hirió el amor propio casi desde la primera escena.

¿Qué harías para cambiar el mundo?

Título: Pay it foward, Cadena de favores
Director: Mimi Leder
Guión: Leslie Dixon, Catherine Ryan Hyde (libro)
Año: 2000
Género: Drama
Actores:

• Kevin Spacey como Eugene Simonet
• Helen Hunt como Arlene McKinney
• Haley Joel Osment como Trevor McKinney
• Jay Mohr como Chris Chandler
• Jim Caviezel como Jerry
• Jon Bon Jovi como Ricky McKinney
• Angie Dickinson como Grace
• David Ramsey como Sidney Parker
• Gary Wertnz como Mr. Thorsen

Argumento: Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores desinteresadamente. Para sorpresa de todos, la generosa propuesta causa furor entre la gente y, de pronto, la idea de un niño cambia la vida de mucha gente.

Esta película es otra de esas míticas de telecinco los domingos por la tarde. Al menos para mí. Sin embargo es de esas que siempre me pillaron con ganas de siesta y hasta hace relativamente poco no la vi entera. Una putada porque siempre veía el final y eso siempre jode un poco la película. A pesar de todo, cuando logré verla entera conocer el final no me estropeó la película porque no es ningún thriller y todo lo que va pasando y el mensaje es más importante que el final.

La película trata sobre un niño, Trevor, que lleva una vida más o menos desgraciada. No es el más desgraciado del mundo, pero cualquiera podría pensar que un niño tan inteligente merecería una vida mejor. Es un niño bastante independiente pero que, como otros muchos, lo que necesita es una motivación que llega de la mano de un nuevo profesor que les propone como trabajo pensar una idea que pudiera cambiar el mundo y llevarla a cabo. El profesor no piensa que vaya a ver ninguna idea que pueda cambiar el mundo, sólo quiere que sus alumnos piensen en la vida más allá de sus pequeños mundos, pero la idea que le ofrece Trevor…lo cambia todo. El propone la idea de hacerle un favor importante a 3 personas, con la condición de que esas 3 personas hagan lo mismo con otras 3 y continúen la cadena. Cadena de favores no es sólo la historia de un niño con una idea, es una historia que habla también de motivación, de buena fe y de confianza en el ser humano. La idea principal es que…a pesar de que el mundo puede llegar a ser una mierda, somos nosotros los que lo podemos cambiar. En parte es una historia muy americana, ya sabéis lo que le gusta a Hollywood enternecer y emocionar a su público y con este tipo de películas, por típicas que puedan resultar desde el punto de vista de ganarse al espectador, a mi me ganan y me emocionan. Es ese tipo de película que habitualmente te saca una lagrimilla.

El eje de la película es la relación que se establece entre Trevor, su madre y su profesor. El resto de personajes son muy secundarios si los comparamos con cualquiera de esos tres y cada uno destaca por una cosa aunque todos conocen más o menos el mismo mundo. Trevor, interpretado por Haley Joel Osment, nos trae de nuevo a ese niño de El sexto sentido y Forrest Gump, un niño adorable, muy inteligente, pero que además en este caso ha tenido una vida especialmente dura y ya no ve muertos ni tiene un padre que lo adora,  si no que tiene que luchar de algún modo para sacar a su madre de la espiral de alcoholismo en la que vive y que…sueña, supongo, con poder cambiar el mundo, con ser alguien importante. La madre de Trevor, Arlene, interpretada por Helen Hunt, es una mujer que no es, en principio, ejemplo para nadie, pero que no ha dejado de luchar por mantener a su hijo e intentar darle lo mejor a pesar de sus propios defectos y limitaciones como madre. Es su amor de madre lo que la impulsa a mejorar una y otra vez a lo largo de la historia y este personaje en concreto despierta mucha ternura en mi, nunca supe muy bien por qué. El que cierra el triángulo es Eugene Simonet, interpretado por Kevin Spacey, que como siempre que Spacey sale en algún lado tiene que destacar, porque lo merece. En este caso, Eugene Simonet es un profesor de instituto con la cara llena de cicatrices de quemaduras. Su aspecto es lo que impresiona a los alumnos en primer lugar pero luego es Trevor, el que menos importancia parece darle a su aspecto, el que lo acaba impresionando a él. Este personaje es un hombre muy culto, algo pedante y que de algún modo es el profesor perfecto porque incita a sus alumnos a pensar por sí mismos. Bien, puede que eso funcione en el cine, pero los que me han tocado a mí en la realidad con esas ideas no me han influido ni la mitad que los que aparecen en el cine. El personaje de Kevin Spacey es destacable porque a pesar de ser un hombre perfectamente educado y muy inteligente que fomenta que sus alumnos piensen en la vida, él es un hombre misterioso que parecer tener un lado oculto que lo atormenta. Personalmente, es mi favorito en esta película. Y, a modo de dato curioso, os diré que sale Bon Jovi por ahí haciendo un cameo.

La imagen y el montaje no son especialmente innovadores en esta película. Todo pasa correctamente desapercibido y la hace una película fácil de ver incluso si te vas fijando en los detalles. El color que predomina es un color amarronado que más que con la trama parece tener que ver con el desierto de Nevada (siempre me pareció una ironía que Nevada tuviese tanta extensión de desierto)

La banda sonora de Cadena de favores es apropiada. Quizás por la presencia de Kevin Spacey se me hizo algo similar en algunos puntos a la de American Beauty pero puede ser simple paranoya mía.

Esta película es una película que cualquiera puede ver. Es entretenida, tiene una acción más o menos dinámica y un mensaje fácilmente visible que puede llegar a cualquier mente. Es una película fácil de ver realmente y totalmente recomendable para ver en familia o en una tarde de aburrimiento. No la considero la película de mi vida, pero para pasar un buen rato, es perfecta.

Sr. Simonet: ¿Y si resulta que el mundo es una gran decepción?

Trevor: ¿Qué hace usted para cambiar el mundo?

Trevor: En realidad, el mundo no es exactamente una mierda. Aunque, supongo, que es duro para aquellos acostumbrados a que las cosas sean como son. Aunque sean malas y no quieren cambiarlas, se dan por vencidos y entonces se sienten como perdidos...

Sr. Simonet: Pasea la vista por el mundo que te rodea y cambia lo que no te guste

El vodka me hace vomitar.

La vigésimoprimera prueba es: Una imagen de la mejor adaptación de libro o cómic

Sin lugar a dudas El Padrino es la elección de esta prueba. He visto muchas películas basadas en libros y aunque no he leído todos los libros de los que he visto películas dudo que se puedan comparar a El Padrino.